فلامنكو صوفي .. احمد التوني يامدد

Vengo - Sufi Flamenco Scene
يامدد يامدد العزف على " الكباية " مع رقص خليط بين الصوفي والفلامنكو لفتاة برازيلية من الفيلم الاسباني vengo وهذا المقطع ماهو الا مشهد مقتطع من الفيلم يغني فيه المداح المصري احمد التوني اغنية يامدد يامدد بقي ان نعرف عن هذا المنشد " احمد التوني "

الشيخ أحمد التوني من أسيوط صعيد مصر. وهو أشهر وأكبر منشدي صعيد مصر يطلق عليه لقب "ساقي الأرواح" و"سلطان المنشدين". وقد استطاع بأدائه المتميز الخروج بالغناء الصوفي من المحلية إلى العالمية، إذ دعي للمشاركة في العديد من المهرجانات الموسيقية الروحية.

يقول الشيخ التوني عن الموسيقى أنها "تجلب الجمهور، وتقرب المعنى، وتطرب النفس، وترقق المشاعر"، وأن الموسيقى تؤدي لأن يسود "سهرات الإنشاد الصوفي نوع من الصفاء والحب، والإبداع والتشويق". يهدف الشيخ من خلال الإنشاد والموسيقى الروحية إيصال رسالة التصوّف الإسلامي إلى العالم كله. ويعتقد أن التصوف صالح لجميع الأديان وليس حكراً على المسلمين وحدهم.

يركز الشيخ في إنشاده على الكلام، لا على الألحان حيث تكون الألحان مجرد خلفية مرافقة. وهو ينشد بشكل فطري قائم بصورة أساسية على الارتجال مما يحفظه من أشعار كبار أئمة التصوف ومنهم: "أبو العزايم وابن الفارض والحلاج..ويتبع الشيخ تختاً موسيقياً شرقياً بسيطاً مؤلفاً من "الرق والناي والكمان.." يعزفون وراءه وفقاً لما يفيض على شيخهم من تجليات شعراً وتنويعاً بين المقامات الموسيقية.. وقد يتولى بنفسه ضبط الإيقاع من خلال النقر بمسبحةٍ على كأس زجاجي وبهذا يعود الشيخ "أحمد التوني" إلى طريقته الأصلية في الإنشاد التي بدأها الشيخ السبعيني قبل حوالي الستين عاماً.

The Fifth Element إنفا مولا

إنفا مولا (بالألبانية:Inva Mula) (مواليد 1963) مغنية سوبرانو أوبرالية ولدت في تيرانا، ألبانيا لأسرة فنية، حيث بدأت دراسة الموسيقى في سن مبكرة. والدها هو أفني مولا (مواليد 1928) الموسيقي والمغن الألباني المولود في دجياكوفا في كوسوفو وهي متزوجة من الموسيقي بيرو تشاكو.
في العام 1982 ربحت جائزة مسابقة الكانتانتي ديالبانيا "Cantante d'Albania" في تيرانا، وفي 1988 فازت بمسابقة جورج اينيسكو في بوخارست. وفي 1992 فازت بمسابقة "الفراشة" في برشلونة. كما حصلت على جائزة أول دورة في المسابقة التي أسسها بالاثيدو دومينغو والتي تحمل اسم أوبراليا، مسابقة الأوبرا العالمية التي تأسست في العام 1993.
قدمت لاحقا العديد من الحفلات في أوبرا الباستيل في باريس، كذلك مع اليوروبيليا "Europalia" في بروكسل. في 1996 قدمت أوبرا ميديا "Médée" من ألحان لويدجي تشيروبيني.
ولعل أشهر غناء لمولا بث عبر السينما الغربية كان أداؤها في دور "ديفا" في فيلم العنصر الخامس "The Fifth Element" الذي عرض في 1997 من إخراج لوك بيسون حيث قدمت أداء موسيقي أوبرالي في الفيلم.

كارول سماحة بين رابعة وبلال

تعلق بلال بن رباح بالأذان انه وجد فيه نوعاً من الخطاب المباشر لله فكان آذانه بمثابه ذكر للتواجد يشيع ف نفسه تلك الجذبه الروحيه التي تلقي به بين أحضان الألوهية وكان ارتقاؤه المئذنه مهما بلغ طولها مثار شعور بالعلاء ف معراج السلوك الي الحضره


وتلك المشوقة في المحبة رابعة تنشد لذات العشق ..
وتشدوه لنا كارول سماحة برفق يسيل كالعطر لتنتشي به الاوصال

اشهر سمفونيات بتهوفن / للتحميل

• • السيمفونية الأولى في سلم دو الكبير مصنف رقم 21 (1800)
    السيمفونية الثانية في سلم رى الكبير مصنف رقم 36 (1803)
    السيمفونية الثالثة ( البطولية eroica) في سلم مى بيمول الكبير مصنف رقم 55 (1805)
    السيمفونية الرابعة في سلم سى بيمول الكبير مصنف رقم 60 (1807)
    السيموفنية الخامسة في سلم دو الصغير مصنف رقم 67 ( 1808)
    السيمفونية السادسة (الرعوية pastoral) في سلم فا الكبير مصنف رقم 68 (1808)
    السيمفونية السابعة في سلم لا الكبير مصنف رقم 92 (1813)
    السيمفونية الثامنة في سلم فا الكبير مصنف رقم 93 (1814)
    السيموفونية التاسعة ( الكورالية) في سلم رى الصغير مصنف رقم 125 (1824)
    ثانيا الكونشرتو :-
    - كونشرتو للبيانو و الأوركسترا رقم 1 في سلم دو الكبير مصنف رقم 15 (1797)
    - كونشرتو للبيانو و الأوركسترا رقم 2 في سلم سى بيمول الكبير مصنف رقم 19 (1798)
    - كونشرتو للبيانو و الأوركسترا رقم 3 في سلم دو الصغير مصنف رقم 37 (1803 )
    - كونشرتو ثلاثى للبيانو و الفيولينه و التشيلو و الأوركسترا في سلم دو الكبير مصنف رقم 56 (1805)
    - كونشرتو للبيانو و الأوركسترا رقم 4 في سلم صول الكبير مصنف رقم 58 (1806)
    - كونشرتو للفيولينه و الأوركسترا في سلم رى الكبير مصنف رقم 61 (1806)
    - كونشرتو للبيانو و الأوركسترا رقم 5 في سلم مى بيمول الكبير مصنف رقم 73 (1809)
    ثالثا الإفتتاحيات :-
    - " مخلوقات برموثيوس " مصنف رقم 43 (1801)
    - إفتتاحية ليونور الثانية في سلم دو الكبير مصنف رقم 72أ (1806)
    - إفتتاحية ليونور الثالثة في سلم دو الكبير مصنف 72 ب (1806)
    - إفتتاحية ليونور الأولى في سلم دو الكبير مصنف رقم 135 ( ألفها بيتهوف عام 1807 ثم إستبعادها إلى أن تم أدائها بعد وفاته عام 1828)
    - إفتتاحية "كوريليان" مصنف رقم 62 (1807)
    - إفتتاحية "إجمونت " مصنف رقم 84 (1810)
    - "حطام أثينا " مصنف رقم 113 (1811)
    - "إنتصار ولنجتون " مصنف رقم 91
    - إفتتاحية "فيديلو" مصنف رقم 72*(1814)
    - "البيت المكرس "مصنف رقم 124 (1822)
    ألف بيتهوفن لأوبرا "فيديلو" أربعة إفتتاحيات ، افتتاحيات ليونور (أحد الشخصيات الرئيسية في الأوبرا ) الثلاثة و إفتتاحية فيديلو
    هذه تقريباً كل أعماله وجميعه مشهورة.
    
    
    للتحميل
    
    
    
    
• • http://www.4shared.com/folder/8OlnJdE3/___.html
  • 
    

    staeso http://ouadie.ahlamontada.com/'s 4shared folder - اشهر السمفونيات فى العالم

    
    

منير بشير الفلامنكو

لا شك أن منير بشير هو من أبرز من ساهم في طرق الأبواب لإعادة النظر في إمكانيات العود وهو من الرواد الذين سعوا إلى تطوير أساليب العزف على هذه الآلة، إلا أنني أتساءل عن حدود وشكل هذا التطوير، وهل من الممكن أن يحفظ للآلة تميزها وهويتها الشرقية دون أن يتحول العزف إلى إستعراض للعضلات؟ ودون أن تتحور آلة العود إلى "بانجو" أو "جيتار"؟؟

بدات رحلة منير بشير مع الالحان العراقية العربية لكنه سرعان ماتحول الى النمط الغربي فقد بدات بداية جديدة "الرحلة" بإتخاذ ملامح غربية في طبيعة الألحان أولاً وفي أداء منير بشير ثانياً. والحديث هنا ليس عن ألحان منير بشير والمستوحاة بشكل واضح من الموسيقى الغربية كما في "سنابل"، "بصرة"، "بابل" و "خطوة ما بعد منتصف الليل" أو من الفلامنكو كما في "نارين"، إنما عن أداء منير بشير كذلك. يبدو أن منير بشير مهموم بابراز إمكانيات الآلة وقدرتها على محاكاة أنماط متنوعة من الموسيقى العالمية، يؤكد ذلك إختياره للأُغنية الغربية "Johnny Guitar". والواقع أني لا أجد تفسيراً غير هذا لوجود هذه الأُغنية في إسطوانة تحمل عنوان"رحلة مع العود حول العالم العربي"! ويبدو كذلك أنه حريص على الإبتعاد عن النمط التقليدي لعزف آلة العود من حيث إرتباطها بالتطريب ومصاحَبة الصوت البشري. إلا أن هذه الحرص المفرط كما يبدو جعل بشير يقع في مأزق آخر، فإذا كانت كثرة إستخدام الزخارف والإهتمام بالتطريب على حساب المعنى من المآخذ على الموسيقى الشرقية، فإن مأخذي الأول على منير بشير هو المبالغة في التقشف في الأداء دون مراعاة – في كثير من الأحيان- لـ"مزاج" اللحن مما يضفي شيئا من الرتابة على الأداء ويقلل من الحضور الشخصي للعازف الشرقي. ولعل"شوان" وهي مقطوعة شبه مرتجلة على موتيفات من التراث الغنائي الكردي مثال على ذلك. فلم نلحظ أن بشير حاول تعويض الإختلاف بين آلة العود والصوت البشري في الأداء. وإن كان التنوع المقامي لقطعة مثل "شوان" قد خفف شيئاً من رتابة العزف إلا أن لحناً مثل "أُم الخلخال" – وهو لحن لبشير- لم ينجح في ذلك. هذا اللحن، من مقام "حجاز كار" جميل رغم بساطته الشديدة، وبعكس قطعة "خطوة ما بعد منتصف الليل" حيث يعكس الصمت والسكوت كما أراده منير بشير شيئاً من الترقب والخوف المتناسبين مع طبيعة لحن وموضوع القطعة، فإنني أتساءل عن الجدوى من فترات الصمت الطويلة في "أُم الخلخال"؟ فبإستثناء القسم الثاني من القطعة الذي بدا أكثر حيوية كونه أسرع وذا إيقاع ثنائي، كان الأداء غريباً على موضوع المقطوعة "أُم الخلخال". بدأ بشير اللحن بإستعراض واضح لإمكانات العازف وبمقدمة توحي بشكل ما إلى أجواء ألف ليلة وليلة. إلا أن الأداء الحرفي والتبسيط المبالغ فيه للجمل فيما بعد أفقد اللحن كثيراً من جماله وجعله ركيكاً إلى حد ما. والغريب كذلك ألا نُحس أي نفحات شرقية في الأداء رغم أن القطعة جاءت على مقام "حجاز كار"، عدا عن الجمل القليلة التي يؤديها الناي حيث يبرز تباين واضح جدّاً بين أداء العود وأداء الناي.

أما مأخذي الثاني فهو الحرص الزائد على إستعراض إمكانات منير بشير كعازف مُهملاً السياق الموسيقي للحن وبشكل خاص عند الإستخدام المتكرر غير المُبرّر للكوردات (chords). أول الأمثلة على هذا وأوضحها أُغنية "هلاليا" الشامية من مقام عجم، فبالإضافة إلى الإستخدام المبالغ فيه للكوردات نلاحظ إختلاف أسلوب أداء الناي الذي يحاول هنا تقليد صوت آلة الفلوت الغربية في محاورته للعود ويعزز هذا المزاج الغربي إرتجال منير الذي لا يختلف كثيراً عن إرتجالاته في "طالعة من بيت أبوها" و "البنت الشلبية" أو "تشيمالي والي" التي تنوعت ألحانها بين مقامي عجم ونهوند وهي بالتالي مقامات يسهل من خلالها إبراز مثل هذا المزاج الغربي نظراً لكون سلالمها مطابقة للسلمين الكبير والصغير في الموسيقى الغربية.

اقدم لكم مقطوعة فلامنكو الاكثر شهرة في مسيرة منير البشير

الراقصة الايرانية banafsheh sayyad

لم يكن المتصوفة يعتبرون الرقص الصوفي طقسا دينيا لانهم رفضوا الرسوم واهلها وغادروا التكليف بلا رجعة 

فلا يمكن ان نعزل الجسد عن محتواه او فحواه؟ حين نفعل هذا فكأننا أفرغناه من ثيمته، هذا الذي يحملنا ونحمله أنى سرنا، فنحمله تبعات هذه العلاقة، ونحتمل كل حماقاته. يسميه أبو العلاء المعري (محبس الروح)،اذ يصحح لمن يلقبه (ذو المحبسين) قائلا: بل ذو الثلاثة محابس (لفقدي ناظري ولزوم بيتي وكون الروح في الجسد الخبيث) وهنا اصبح لزاما ان لانغفل الروح حين نتناول موضوعة العلاقة بين الروح والجسد، فلانستطيع أن نفرق بين هذا الثنائي ؛نحن المهوسوون بالثنائيات ؛ بل عالمنا الرحب هو الذي فرض علينا هذا الهوس وهذا ماتقدمه الفنانة الايرانية ذات الخمسة وعشرين ربيعا في مهرجانات عالمية تحمل رسالة جديدة هي نشر لغة مبهمة للبعض منا ... لغة الجسد عندما يفتن ويآسر 

يقول السهروردي .. التصوف والدوران حول محور الشمس وان الانسان وجد جواب شافي لبعض تساؤلاته حول مكن الروح وكيف يقيم فينا الايمان .. الى ان يرى ان النفس لاتقوى الا بالفضائل الروحية وهذا لا يتم الا بالتجرد من سلطان القوى البدنية فكانت المجاهدات التي قادت الانسان الى رياضات الصيام وتقليل الطعام والنوم، وأحيانا الصيام عن الكلام(الصمت) والاعتكاف عن البشر .... وقد خلص النفس الى عالم القدس، بل قيل(لايكون الانسان حكيما حتى يتخلص من العلائق البدنية الجسمانية ويتغلب على العوائق الردية الظلمانية)، ويصل الحال به (السائر في هذا الطريق) أن يقطع كل صلته بالناس ويخلع من نفسه سلطان البدن لذلك تخرج النفس من مبدئها الروحي

بنقشة صياد تطبق نظريه التحليق حول خبائا النفس التي يظهرها الجسد المتلوي الهائم في فضائات الروح .. كما يذكر  ابن سينا في هذا المجال لقد هبطت النفس الى هذا العالم وسكنت الجسد فلابد ان تحن وتضطرب وتخلع عنها سلطان البدن وتنسلخ عن الدنيا لتصعد الى العالم الأعلى وتعــرج الى المحل الارفع. حيث يعتبر البدن شـر، لانه (مـادي كثيـف) وتحررالانسان من شهوات البدن ليس عنده الا سعيا للنفس الى الفكاك من إسارها بعد أن غشيها البدن بكثافته. وهكذا يقول(ييتس 1865) (والآن لعلني أذوي وأصبح الحقيقة) حيث يعتبر المتصوفة فناء الجسد، حقيقة الحقائق.
وما يمارس على الجسد من مجاهدات ورياضات تفضي الى رقة القلب ورهافة الحواس، وكم قرأنا عن الرقص الصوفي،اذ من المتصوفة من يتراقص وجدا لسماع، او أية عذوبة وجمال، او يهتز وجدا عند سماعة آية من القران وقد يسقط مغشيا عليه بل قد يموت لساعته احيانا. وحسب كروتوفسكي (حين يكون المرء في حالة نفسية رفيعة يستعمل إشارات إيقاعية ويبدأ بالرقص)، هل وعاء الروح فاض لعدم اتساعه لما سكب فيه ؛ أم أن الجسد هو الذي أصبح أضيق من ان يحتضن الروح ؛ فماج واهتز (سكيني بكرم وتكول لاتسكر؟) ؛ أم يصل الى مرحلة لاأدري كيف قال عنها كروتوفسكي(يتلاشى الجسم، يحترق) هل يطفيء هذا الحريق الرقص او الشطح(تمنت سليمى ان نموت بحبها واسهل شيء عندنا ما تمنت)؛(سقوني وقالوا لاتغني ولو سقوا جبال حنين ما سقيت لغنت)؛ هكذا كان يتواجد الحلاج بل قل يرقص او قل يكاد يلفظ النفس الاخير؛ وكأني بيتس يخاطب الحلاج قائلا(هزه الفناء وأعاد إليه قلقه، وعند ذاك الفناء فقد عقله كله).وحين يتعامل كروتوفسكي مع الجسد فإنه يصل به الى مرحلة الفناء هذه، ابتداء من ترويضه وتطويعه الى مرحلة (يجب ان يكون الجسم خلوا من أية مقاومة) الى ان يصل الى القول(يجب ان يزول الجسم من الوجود)حيث يرى انه (يجب على المرء ان يفدي نفسه كليا وبطيب خاطر وثقة قصوى كما يفدي المرء نفسه عندما يحب، يفدي نفسه تماما وبتواضع وبغير احتراس) ويتساءل كروتوفسكي هنا، وقد يتساءل البعض معه (هل هذه شعوذة).لايتم الوصول الى هذه المرحلة من الفناء بسهولة بل (يجب ان ينمو عن التمارين نظام اشارات وهذه الاشارات بدورها تقود الى عملية تبرع بالنفس مذهلة يعجز عنها الوصف ((وهذ مااراد ان يصله الفريد جاري ؛ ولكن هذه المرة بالخمرة، إذ عمل على التخلص من تحكم الجسد من خلال الخمرة، نعم لقد ساعدته الخمرة ان يتخلص من نفسه لبعض الوقت، ولكنه لم يستطع ان يتخلص من عقله وشخصيته الواعية التي تكبح تمرده فمات في (1907) عن عمر يناهز ال(34عام).

الصفحة الخاصة بالمؤدية الرائعة بنقشة صياد / صنف الرقص الصوفي 

http://www.namah.net/

اشهر عشرة رقصات في السينما

 

حينما يكون مشهدُ الرّقص .. كاملاً

أنّ القائمة أدناه مخصّصة لمشاهد الرّقص التي وردت في سياق الأفلام .. و ليست للأفلام ذاتها . و أودّ الإشارة - أيضًا -

إنّ هذه القائمة القصيرة تحتوي على عشرة مشاهد رقص متكاملة - كما أرى - حتّى لو كانت ضمن سياق فيلم أقلّ جودة وكمالاً . هي مشاهد بوسعها أن تصمد وحيدةً دون ما تلاها أو سبقها و تبقى قويّة و مفهومة . إنّما لا يصمد الفيلم بدونها .. بل أنّ الحذف سيخلق فجوة بصريّة و تذوّقية في جسد العمل ، فمن يجرؤ على رفع مشهد رقصة "التّانغو" الشّهيرة من فيلم "عطر امرأة" ؟ ومن يتوهّم قدرته على مشاهدة فيلم "زوربا اليونانيّ" دون انعتاق الرّقص في ختامه .. حيث يفعل "كوين" بلهاثه و بحركة جسده ما هو أعلى تأثيرًا - أعني مشهد الرّقص تحديدًا - من ذات المشهد المكتوب في الفصل الأخير من رواية "زوربا اليونانيّ" لـ "كازنتزاكيس" .
هكذا أقرأ المشاهد الرّاقصة في السّينما عادةً ، بل هكذا أقرأ السّينما عمومًا .

القائمة :

المركز العاشر ؛ فيلم :
Assassination Tango | 2002
إخراج :
Robert Duvall
يظهر في المشهد :
Robert Duvall و آخرون .
الموسيقى في الخلفيّة :
Building the Bullet لـ Luis Bacalov
تعليقي : هذا الدّمج بين اكتمال ترتيب سلاح الاغتيال مع اكتمال صلوات التانغو الزّوجي في قاعة المنافسة والعرض .. لَهو في حقيقته تعريف راقص لهذه الرّحلة الغامضة المسمّاة : حياة . وكيف يمكن أن يكون الموت رديفًا لرقصة تانغو في الأرجنتين .

المركز التّاسع ؛ فيلم :
The Mask | 1994
إخراج :
Chuck Russell
يظهر في المشهد :
Jim Carrey
Cameron Diaz
Peter Greene و آخرون .
الأغنية في الخلفيّة :
Hey, Pachuco لـ Royal Crown Revue
تعليقي : قبل خمسة عشر عامًا مثّل هذا الفيلم ثورة تقنيّة و كوميديّة ، و مشاهد الرّقص فيه كانت كثيرة ، لكنّها - جميعها- لا تمنح ذات الأبعاد التّاثيريّة الهائلة التي رافقت هذا المشهد ، حيث ستشهد الأحداث انعطافًا وتطوّرًا هامًّا بعده تمامًا بل و بسببه . في ذات الوقت يمكن مشاهدة الرّقصة منفردةً كقطعة كوميديّة فنيّة جيّدة .. فيها خليط من عدّة رقصات كلاسيكيّة و معاصرة .

 

المركز الثّامن ؛ فيلم :
Thirteen Going On Thirty | 2004
إخراج :
Gary Winick
يظهر في المشهد :
Jennifer Garner
Mark Ruffalo و آخرون .
الأغنية في الخلفيّة :
Thriller لـ Michael Jackson
تعليقي : نحن نتحدّث عن إيقاع ثمانينيّ ؛ كما تفترضه فنتازيا هذا الفيلم عبر كوميدياه السّاذجة و فكرته النّابهة في رأيي . كوميديا لا قيمة رفيعة لها ، فيما الفكرة جديرة بالمتابعة . أمّا مشهد الرّقص فقد كان مريحًا .. و جدًّا . بعضهم وصفه بالمشهد الغبيّ .. فيما أنا جعلته ثامنًا في قائمتي .. و لعلّ أداء "جنيفر" له يد طولى في هذا التقييم المتهاون .

 

المركز السّابع ؛ فيلم :
Last Tango in Paris | 1972
إخراج :
Bernardo Bertolucci
يظهر في المشهد :
Marlon Brando
Maria Schneider و آخرون .
الموسيقى في الخلفية :
Tango لـ Gato Barbieri
تعليقي : لا شيء في هذا الفيلم يُمكن وصفه بالطّبيعيّ كي نقولَ لماذا راقنا مشهد الرّقص تحديدًا ! هذا فيلم يقع في سقف الكمال الفنّي و الفلسفي و النّفسي ، بل في موقع ممتاز من درجات الحقيقة الإنسانية .. حيث يتعرّى فيه الكائن تمامًا .. إلاّ من الحسّ الفاحش . و الفحش لا يكون فحشًا حين يتحوّل إلى ثقافة .. و الثقافة حين تكون ثقافة الحزن و العزلة ماذا سننتظر ؟ في الواقع ؛ إنّها رقصة التانغو الأسوأ و الأصدق على الإطلاق .. إذ ثمّة بوهيميّان لطيفان يبصقان على رياء العالم ها هنا .

 

المركز السّادس ؛ فيلم :
Zorba the Greek | 1964
إخراج :
Mihalis Kakogiannis
يظهر في المشهد :
Anthony Quinn
Alan Bates
الموسيقى في الخلفيّة :
Zorba's Dance لـ Mikis Theodorakis
 

 هذه العلامة الأدبيّة قبل أن تكون فنيّةً لا يمكن تعليلها إلاّ بكونها علامة تدلّنا على رشاد الحكم و التقييم بالمقارنة مع سواها . ماذا يسعنا القول بـ "كوين"يرقص "السّيرتاكي" على ألحان "ميكيس" ؟ إنّه شهقة الكلاسيك الخالدة .

المركز الخامس ؛ فيلم :
Titanic | 1997
إخراج :
James Cameron
يظهر في الشهد :
Leonardo DiCaprio
Kate Winslet و آخرون .
النّغمة في الخلفيّة من التّراث الآيرلندي :
John Ryan's Polka
 القصّة الواقعيّة مأساة ، فيما خرج الفيلم على هيئة الجوهرة . و ما بين المنزلتين تكمن الطبقيّة عاريةً بلا حياء . هذا مشهد لا شأن له بالرّقص .. إنّه يتحدّث عن القاع .. عن الحقيقة التي ترقص فرحًا في الدرجة الثّالثة من الباخرة .. عن راكلي مؤخّرة العالم بالضحك و عدم الاكتراث .

 

المركز الرّابع ؛ فيلم :
Shall We Dance | 2004
إخراج :
Peter Chelsom
يظهر في المشهد :
Richard Gere
Jennifer Lopez
الموسيقى في الخلفيّة :
Santa Maria لـ Gotan Project
 أعانقُ اللّهبَ ! هذا ما قاله "ريتشارد گِير" في رأيي .. حينما راقصَ سلّة الجمر اللاّتينيّ الفظّ . أحبّ هذا المشهد كثيرًا ، و أشعر بامتنان بالغٍ بعد مشاهدته .. دائمًا !

 

المركز الثّالث ؛ فيلم :
RocknRolla | 2008
إخراج :
Guy Ritchie
يظهر في المشهد :
Gerard Butler
Thandie Newton و آخرون .
الأغنية في الخلفيّة :
Waiting For A Train لـ Flash & The Pan
 في الواقع ؛ لا فائض عن الحاجة في هذا الفيلم ، إنّه مثال بريطانيّ صارم لإمكانيّة و جدوى خلق أعمال عصريّة و مثيرة و سمينة القيمة . أمّا المشهد الرّاقص فهو يؤسّس لكلّ ما سيكون لاحقًا .. ليس في مجال الجريمة و التخطيط لها و حسب ؛ بل على مستوى علاقات الأفراد فيما بينهم .. حيث الشرارة التي لن تخبو إلاّ في سرير قبل النّهاية بقليل . هذه الرّقصة لها عنوان واحد عندي : التلقائيّة .

 

المركز الثّاني ؛ فيلم :
Scent of a Woman | 1992
إخراج :
Martin Brest
يظهر في المشهد :
Al Pacino
Chris O'Donnell
Gabrielle Anwar و آخرون .
الموسيقى في الخلفية :
Por una Cabeza لـ Carlos Gardel
تعليقي : تقول "غابريّل آنوار" بعد قُرابة عقد ونصف على تصوير هذا المشهد : " لمْ أُشفَ بعدُ من هذا التانغو الذي كان مع آل " ، و نحن كمشاهدين كذلك .. لم و لن نشفى من هذه القطعة الكاملة . إنّ المشهد مقرونًا بالموسيقى و أداء "آل" تحديدًا يُعتبرُ إشراقة ... ببُعديها الرّوحيّ و الحسّي .

 

المركز الأوّل ؛ فيلم :
Pulp Fiction | 1994
إخراج :
Quentin Tarantino
يظهر في المشهد :
John Travolta
Uma Thurman و آخرون .
الأغنية في الخلفيّة :
You Never Can Tell لـ Chuck Berry
ستة عشر عامًا ، و ما زال هذا العمل بكافّة أربابه الذين أدّوا أدواره باهرًا . فيما مشهد الرّقص لم يكن رقصًا كما قد يتوهّم البعض ؛ إنّما هو لغة . قبل عامٍ من الآن نشرتُ ذات المشهد الرّاقص في مكان ما ؛ و قلتُ : " جون ترافولتا لا يرقص ؛ إنّما يتحدّث" . نعم ؛ كما أنّ الهنود الحمر يرقصون للشمس و المطر و إرهاب الدّخلاء و طرد الخوف ربّما .. فـ ترافولتا كما هي أوما كذلك يفعلان | يرقصان في هذا المشهد . لا أعتقد بأنّني أقدر على وضع هذه الرّقصة إلاّ في الصّدارة .

Chopin

Eugène Ferdinand Victor Delacroix 

فردريك شوپان، بريشة دلاكروا (1810-1849)

 

ولد فريدريك شوبان في 22 فبراير عام 1810 بالقرب من مدينة وارسو لأب فرنسي هو نيقولا , وكان مغترباً في بولونيا , ويعتاش بإعطاء دروس في اللغة الفرنسية . ولأم بولونية تعمل عند سيدة بولونية تحمل لقب كونتيسة , ولما رأى الوالدان أن لدى ابنهما ميلاً جارفاً للموسيقى أوكلا به أخته الكبرى لودفيكا لتعلمه العزف على آلة البيانو , ولم يلبث الابن الموهوب أن تفوق في العزف , على أخته خلال فترة وجيزة , مما اضطر والديه إلى أن يبحثا له عن مدرس , وكان أن وقع الاختيار على الموسيقار البولوني جوزيف ألسنر (1769-1854 ) ولم يكن هذا مدرساً لشوبان فحسب , بل مرشداً له في التاليف الموسيقي أيضاً .
ولم يلبث الولد الموهوب أن أصبح , وبفضل أستاذه , حديث الناس في وارسو , لان موهبته ظهرت في العزف على البيانو , وكانت هذه الآلة يومها تتصدر صالونات بيوت الطبقات الارستقراطية ليس في بولونيا وحدها , وإنما في جميع أقطار أوروبا , وبها أخذت شهرة شوبان تطير وتسبقه من بلد إلى بلد , بعد أن أظهر إلماما واسعا في مؤلفات من سبقوه : باخ , وهيندل, وموتسارت, وبيتهوفن وآخرين .
*شوبان عبقرية فذة *

إن عبقرية شوبان فذة وقد ظهرت علائمها عليه من سن مبكرة , فألف , وهو في الثامنة من عمره , مقطوعة موسيقية راقصة بعنوان بولونيز – وهي رقصة بولونية قومية – على أن مهارته في العزف المدروس والمرتجل فاقت كل تصوّر, وبسبب هذه المهارة العجيبة أخذت دوائر حفلاته الموسيقية تتسع لتشمل سائر مقاطعات بولونيا , ودولاً أوروبية مجاورة ذات حواضر عريقة في التراث الموسيقي الكلاسيكي مثل بون , وميونيخ , وفيينا , وباريس التي قدم إليها سنة 1830 , وهو في العشرين من عمره , وفيها بزغ نجمه فأضاء صالونات قصور الملوك والأمراء والنبلاء الذين كانوا بعطائهم السخي دعماً للفنانين وعوناً لهم , وهنا تألق شوبان كعازف بيانو مرتجل ماهر ( فيرتؤوز ) وكمؤلف مبدع , ومدرس موسيقى مرموق لأبناء وبنات البيوت الارستقراطية .
* في حلقات الأدب *
ولما كان معظم الموسيقيين في أوروبا يعتبرون من رجال الفكر والأدب والرؤى الفلسفية , فإن شوبان وهو الذي اتسم بهذه الصفات أيضاً كان قد نزل ضيفا مبجّلا في منتديات الثقافة في باريس .
وفي سنة 1838 تعرف إلى البارونة الفرنسية دوديفانت , وهي كاتبة وروائية متحررة , وقد اشتهرت باسم جورج صاند ( 1804- 1876) وهو اسم رجّالي مستعار , ونمت بين شوبان وجورج صاند علاقة تطورت إلى غرام عاصف , استمرت شائعاته وحكاياته إلى قبيل وفاة شوبان بسنتين , وفي المرحلة الباريسية من حياة شوبان نراه يتعرف على الموسيقي الهنغاري الكبير فرانز ليسْت (1811- 1886) والموسيقي الإيطالي الشهير بلليني (1801-1835) .
* شوبان هدَّه المرض*
وشوبان عاش غريباً عن وطنه , وكان في لحظات خلوده إلى نفسه دائم الحنين إلى بولونيا والبكاء عليها , وكانت ممزقة ومحتلة ومستغلة , من قبل روسيا القيصرية , الأمر الذي زاد ألم شوبان آلاما , وفي سنة 1848 وبعد رحلة فنية بدعوة أحدهم إياه إلى انجلترا , عاد إلى باريس وهو يئن تحت وطأة السعال الشديد جراء داء السل , حتى وافته المنية عليلا في 17 تشرين الأول سنة 1849 .
* شوبان والحياة الجديدة *
عبقرية شوبان فيما تركه من نتاج موسيقي عظيم , وهو بلا شكّ مساهمة كبرى في الميراث الموسيقي الإنساني العالمي .
إن شوبان يحيا مجددًا في كل عصر , ومع كل جيل , وستظل مؤلفاته ميدان سبق , تكتشف بها مواهب عظماء العزف على آلة البيانو في العالم , وهؤلاء بدورهم يتعرّفون من خلال موسيقى شوبان على شاعرية ولا أجمل !! لان شوبان – كما سبقت الإشارة – كان في موسيقاه شاعرا , وفي شاعريته حزن منتصر , وانتصار حزين , وقد انقاد من خلال رؤياه الى شعور وجداني غامض , وصوفي غائم هائم في حب وطنه بولونيا , وإنه لذو رسالة عالمية ورؤى يرى الناس في مرآتها أمجاد بولونيا على مر العصور, وإنه في غنائيته وأحاسيس ذاته , ووجدانيته غير المستقرة على حال مؤلف مبدع جعله إبداعه الموسيقي صنوًا بالروح لشعراء رومانسيين , مثل بايرون , وكيتس , ووردزوورث , وشيللي وشيللر وهايني وغيرهم كثيرين .

 

 

 

 

 

Artist: Frederic Chopin
Title Of Album: Vol V - Polonaises (2CD)
Year Of Release: 1999
Country: Germany
Label: Deutsche Grammophon
Genre: Classical
Quality/Bitrate: mp3 / 320 kbps
Total Time: CD1 - 1:01:53 / CD2 - 1:15:87
Total Size: CD1 - 141 mb / CD2 - 174 mb

Tracklist

CD1: Maurizio Pollini - Chopin Polonaises

01. Polonaise in C# minor Op.26 No.1 - Allegro appassionato [0:08:26.00]
02. Polonaise in Eb minor Op.26 No.2 - Maestoso [0:08:37.00]
03. Polonaise in A Op.40 No.1 - Allegro con brio [0:05:27.00]
04. Polonaise in C minor Op.40 No.2 - Allegro maestoso [0:08:06.00]
05. Polonaise in F# minor Op.44 - Tempo di polacca - doppio movimento, tempo di Mazurka - Tempo I [0:10:56.00]
06. Polonaise in Ab Op.53 - Maestoso [0:07:07.00]
07. Polonaise in Ab Op.61 - Allegro maestoso [0:13:14.00]



CD2: Chopin Polonaises - Andante spianato & Minor Works & Maurizio Pollini & Martha Argerich

01. Andante Spianato,Op.22-In Eb [0:04:56.20]
02. Grande Polonaise,Op.22-In Eb-Allegro moderato [0:08:33.44]
03. Polonaises,Op.71-No.1 in Dm [0:05:46.36]
04. Polonaises,Op.71-No.2 in Bb [0:07:58.23]
05. Polonaises,Op.71-No.3 in Fm [0:06:25.55]
06. Polonaise,[KK1188-1189]-In Bbm-=Adieu=. [0:06:44.17]
07. Polonaise,[KK1197-1200]-In Gb [0:08:14.50]
08. Polonaise,[KK889]-In Gm [0:03:30.50]
09. Polonaise,[KK1182-1183]-In Bb [0:03:17.00]
10. Polonaise,[KK1184]-In Ab [0:03:57.25]
11. Polonaise,[KK1185-1187]-In G#m-Moderato [0:07:06.50]
12. Bourrees,[KK1403]-No.1 in Gm [0:00:31.25]
13. Bourrees,[KK1404]-No.2 in A [0:00:30.00]
14. Galop Marquis,[KK1240a]-In Ab [0:00:42.50]
15. Album Leaf,[KK1240]-In E-Moderato [0:01:20.13]
16. Cantabile,[KK1230]-In Bb [0:01:05.12]
17. Fugue,[KK1242]-In Am [0:03:06.12]
18. Largo,[KK1229]-In Eb [0:02:11.03]


Download

الفن الموسيقي في قرن من الزمان

فن المشايخ

مع بداية القرن العشرين جذبت أضواء الفنون الأخرى كوكبة من المشايخ الفنانين الذين أفرزتهم مدرسة التجويد ، على رأسهم الشيخ سلامة حجازي الذي أنشأ مدرسة جديدة في الفن العربي هي المسرح الغنائي

اشترك الفنانون المشايخ وفقا لعدة عدة خصائص نذكر منها ....

1-  موهبة فذة

2-  صوت قوى حر

3-  علم موسيقى غزير

4-  أداء متميز في الإنشاد الديني

5-  غناء وتلحين القصائد والموشحات

6-  إحياء المناسبات العامة

7-  تكوين فرق الإنشاد (البطانة)

و لقد ضمت قائمة الفنانين المشايخ أسماء لامعه مثل

الشيخ سلامة حجازي ، الشيخ درويش الحريري ، الشيخ على محمود ، الشيخ على المغربي ، الشيخ على الحارث ، الشيخ أبو العلا محمد ، الشيخ سيد الصفتى ، الشيخ سيد مرسى ، الشيخ إسماعيل سكر ، الشيخ أحمد الحمزاوى ، الشيخ سيد درويش ، الشيخ زكريا أحمد

تأثير الاتصال بالغرب 

تراجعت الموسيقى التركية مع حركة الاستقلال واستمر قدوم الفرق الأجنبية من أوربا خاصة مع ازدياد عدد الأجانب المقيمين في البلاد الذين جاءوا للبحث عن فرص عمل في الشرق وطابت لهم الإقامة فيه وتكونت جاليات من جميع بلاد أوربا تمتعت بنفوذ كبير  استمدته من قوة الحركات الاستعمارية وتأييد القوى الحاكمة

كان لهذه التغيرات أثر كبير على أسلوب الحياة العربية فلم تعد تتبع كيان كبير له خصائصه كالدولة العثمانية ، حيث تخلت تركيا عن المنطقة العربية التي احتل معظمها من قبل فرنسا وبريطانيا ، ومن ثم أصبح كل جزء منها معرض تماما للتأثير الغربي المباشر سلبا وإيجابا ، وبعد فشل وانتهاء الهوية التركية لم يكن من السهل على شعوب المنطقة أتباع ثقافة الغرب كما هي ، فقد كان لهم مآخذ كثيرة على طريقة الحياة الغربية

وفى معرض البحث عن هوية أصيلة ظهرت قوى ثقافية وشعبية تقاوم المحتل وتنكر تحالف الحكام مع المصالح الأجنبية ، ومن هنا ظهرت حركة القومية العربية خاصة في الشام وامتدت إلى سائر بلاد العرب هادفة إلى الخلاص من بقايا الاحتلال العثماني ومقاومة الغرب في نفس الوقت بينما حاول الاستعمار الفرنسي في الجزائر محو اللغة العربية وإحلال الفرنسية محلها ازدهرت اللغة العربية في الشرق العربي وظهر شعراء جدد لا يقل شعرهم جودة عن الأقدمين من فطاحل الشعراء

و لقد شمل تأثير التواجد الأوربي على المجتمعات العربية أوجه كثيرة في الحياة العامة ، بدأت موجات استقدام التكنولوجيا الغربية تطغى شيئا فشيئا على مظاهر الحياة في الشرق ، مدت خطوط للسكك الحديدية وظهرت السيارات ، وأنشئت سدود وقناطر ، تغيرت الأزياء وتعددت اللغات وأنشئت المسارح والنوادي وظهرت الأحزاب السياسية وتكون البرلمان وانتشرت الصحف والمجلات والمدارس وأنشئت الجامعة المصرية وزاد عدد البعثات التعليمية إلى أوربا ، وظهر التليفون والبرق والسينما والإذاعة ، وفى الفن ظهرت اتجاهات فنية جديدة تأخذ بالشكل الغربي لكنها حرصت على بقاء المضمون مسايرا لأسلوب حياتها

تأثير الفنون الغربية

1-  المسرح الغنائي

نشأ المسرح الغنائي على يد سلامة حجازي وازدهر بأعمال كامل الخلعى وداود حسنى وسيد درويش وزكريا أحمد

زاوج سلامة حجازي الشعر العربي بالمسرح الغربي بتقديمه المسرحيات العالمية مترجمة ومعربة وموضوعات عربية الأصل في شكل درامي غربي بألحان شرقية خالصة ، واستمر هذا الاتجاه في مسرحيات بألحان الملحنين المخضرمين داود حسنى وكامل الخلعى ، إلا أن سيد درويش لم يرق له الاستمرار في تقديم ألحان تقليدية

قدم سلامة حجازي ألحان سيد درويش إلى الجمهور في مسرحية فيروز شاه من إخراج جورج أبيض عام 1917 ، لم تكن هذه المرة الأولى التي قدمه فيها فقد سبق له تقديمه عام 1914 بين الفصول بأحد أدواره ، كان سيد درويش وقتها يلحن الأدوار والموشحات على الطريقة القديمة لكنه بدأ في تلحين بعض الطقاطيق التي ذاعت بين الجمهور رغم انعدام وسائل الإعلام مثل زوروني كل سنة مرة ، ومنها ألحان استخدم فيه تيمات شعبية التقطها بذكاء من ألسنة الباعة والفئات الشعبية

2-  ظهور الاسطوانات

انتشرت شركات الاسطوانات تمارس تجارة فنية جديدة ، وأصبحت تبحث عن الملحنين والمؤلفين والمطربين لكي تعد قوائم اسطوانات جديدة ، وكانت تدفع أجور هؤلاء مقدما فقامت بدور الممول للحركة الفنية إلى جانب المسرح ، وكان من آثارها السلبية انتشار الأغاني الهابطة إلى جانب الجيدة

3-  مدرسة التعبير الموسيقى 

كان سيد درويش يحمل في عقله اتجاهات جديدة نتجت من دراسته لموسيقى الشرق والغرب جنبا ، ووجد في المسرح الغنائي وسيلة وفرصة ذهبية للوصول إلى هدفه الذي لم يطمح إليه موسيقى من قبل وهو التعبير الموسيقى عن مدلول النص

إنه يطمح ، كما صرح فيما بعد ، إلى أن يضع موسيقى يفهمها الإنسان في أي مكان عابرا حواجز اللغة والجغرافيا ، إنه يعجب من إمكانه تذوق واستيعاب الموسيقى الأوربية ، ويتمنى لو أن باستطاعة الإيطالي والألماني والفرنسي تذوق موسيقى الشرق

لم تكن الموضوعات التي اشتهر سيد درويش بتلحينها في مسرحه كألحان الطوائف والألحان الشعبية غير مطروقة في وقته فإن مسرح الخلعى وداود حسنى ملئ بها ، ولم تظهر فئة كتاب جديدة فجأة ليلحن لها سيد درويش ، بل العكس هو الصحيح لقد ظهر سيد درويش فجأة لكتاب المسرح الغنائي الذي كان منتشرا ولم يأت به سيد درويش لكنه أحبه

إذاَ ما الذي خص موسيقى سيد درويش بهذا التفرد كاتجاه جديد قلب الأوضاع الموسيقية كلها ، قطعا لم تكن النصوص والموضوعات هى السبب كان الجديد الذي جعل المخرجين والكتاب وأصحاب الفرق يتبارون في السبق إلى تقديم ألحان سيد درويش هو ذلك السحر الجديد المتمثل في شعور الجمهور ، وهم منهم ، بأن الموسيقى الجديدة ليست مجرد تنغيم أو توقيع ، إنها تكاد تنطق بالمعنى ، تصوره تصويرا دقيقا مخلصا ، فلا سرعة في كلمات حزينة ، ولا بطء مع كلمات مرحة ، ولا صياح في نص غزلي  ولا رقة في نص حماسي وهكذا ، تتفق الصور الموسيقية كما تتفق معاني الكلمات

برع سيد درويش كذلك في تشخيص الشخصيات المسرحية بأداء خاص يعبر عن كل شخصية فالوالي له طريقة في الكلام وكذلك الفلاح والعسكر والصنايعى والعربجى والجرسون ، كذلك السوداني والمغربي والشامي والرومي  إلى آخره .. ساعده في ذلك أن النصوص المكتوبة لهذه الفئات كتبت بلهجات أصحابها واصطلاحاتها المهنية الخاصة ، وأخلص سيد درويش لكل هذا واسمع الناس كيف لو غنى هؤلاء أو هؤلاء يشعر السامع على الفور ليس فقط بالصورة العامة للشخصيات بل بكل بأدق تفاصيلها

بلغ من مهارة سيد درويش في هذا أنه استطاع التعبير باللحن عن الشخصية أو الطائفة بحيث يمكن للسامع أن يتخيل صورهم حتى لو لم يشاهدها ، ويتصورها في كافة المواقف كما لو كان يراها ، هذا النوع من الدراما الموسيقية لم يكن معروفا قبل سيد درويش 

4-  ظهور الأوركسترا

لزم تقديم الغناء المسرحي في شكله المتطور استخدام الأوركسترا الأوربي الحديث ، لم ينقرض التخت الشرقي لكنه أضيف إليه بعض الآلات الجديدة وظل استخدامه مقصورا على الغناء الفردي  ، بينما استخدم الأوركسترا فى المسرح وظل الحال هكذا حتى يومنا هذا

5- عصر السينما

بظهور السينما أنشئت دور العرض تعرض أفلاما أجنبية ثم أنتجت الأفلام المحلية في مصر  وازدهرت الأفلام الغنائية كثيرا على يد محمد عبد الوهاب وأم كلثوم قطبي الغناء العربي وعديد من المطربين والمطربات

عودة الغناء الفردى

عصر المطربين 

لا يمكن تقييم أحوال الفن بمعزل عن أحوال المجتمع وما يجرى فيه وما يتعرض له انخرط مسرح سيد درويش بالذات في مواجهه كبرى مع مشاكل مجتمعه وغاص في أغوار مسائل شائكة في السياسة والحكم والاقتصاد وحقوق الإنسان والهيمنة الأجنبية فجذب أعداء كما جذب الأصدقاء ، وحاولت قوى السلطة والاحتلال محاربته لكن تياره الجارف كان جزءا من ثورة شعبية كبرى بدأت عام 1919 لم تتوقف إلا فى عام 1923 و ذلك لعدة اسباب منها ....

1-  عودة زعيم الثورة من المنفى

2-  إصدار دستور 1923

3-  وفاة سيد درويش

من هنا جرى تهدئة وتهذيب كل شيء ، واستغلت وفاة سيد درويش في طمس كل ما كان يقدمه من فن ارتبط بمقاومة الظلم الاجتماعي والقهر السياسي

نقول هنا أن المسرح الغنائي بدأ قبل سيد درويش واستمر بعده أيضا على يد الشيخ زكريا أحمد الذي لحن أكثر من 60 أوبرية لكن موضوعه اختلف حيث جاءت السينما كوريث طبيعي للمسرح وأداة أكثر قدرة على الانتشار لكن الأفلام الغنائية كرست كلها للأغنية الفردية

و بتراجع المسرح الغنائي وانتشار أغاني عبد الوهاب وأم كلثوم بدأ عصر جديد في الموسيقى العربية هو عصر المطربين الكبار

لم يكن فى تربع محمد عبد الوهاب وأم كلثوم على عرش الغناء ضرر مباشر إن لم يكونا قد أفاد الموسيقى العربية وأثراها بملحنين عباقرة مثل محمد القصبجى وزكريا أحمد ورياض السنباطى ، لكن كان هناك ضرر على أي حال تمثل في طموح كل من جاء بعد ذلك إلى الوصول إلى قمة فردية ، لكن أحدا لم ينجح في ذلك فدخل الفن فى مرحلة أخرى  

ظهرت أسماء كثيرة تحاول التحليق فى سماء الفن ، ملحنون ومطربون ، لكن جميعهم ظلوا دون القمتين عبد الوهاب وأم كلثوم 

كان مسرح سيد درويش لا يعتمد كثيرا على نجوم المطربين ، صحيح أنه ضم أسماء كبرى مثل منيرة المهدية وفتحيه أحمد ، لكن مثل هؤلاء في إطار المسرح يقومون بأدوارهم فقط ، لم تكتب إحدى الروايات مثلا خصيصا لمطرب أو مطربة ، لكن هذا حدث لاحقا في السينما ، يذكر أن المخرج محمد كريم قابل عبد الوهاب عام 1930 وحاول إقناعه بأن يغنى للسينما ، وتم له ذلك عام 1933 ، وكما حدث مع قطبي  الغناء فإن ليلى مراد على سبيل المثال كتبت لها عشرات الأفلام سميت باسمها مثل ليلى بنت الريف ، ليلى بنت الفقراء ، وهكذا

من سمات هذه الفترة و سيطرة المطرب على الساحة الفنية وتراجع دور الملحن في قيادة العمل الفني لحق بعصر المطربين مجموعة جمعت بين الغناء القديم والجديد مثل إبراهيم حمودة ، محمد عبد المطلب ، كارم محمود ، عبد الغنى السيد ، عباس البليدى ، فريد الأطرش ، محمد فوزي ، وديع الصافي ، ناظم الغزالي ، نجاة على ، راقية إبراهيم ، رجاء عبده ، ليلى مراد ، أسمهان ، ، لور داكاش ، شهر زاد ، فايدة كامل ، حورية حسن ، سعاد محمد 

 

انتهاء عصر الطرب

أدى ظهور عبد الحليم حافظ في أواسط القرن العشرين إلى انتهاء عصر الطرب ، تجرد أداء عبد الحليم من الأسلوب المطرب وتفرد بخصائص جديدة

1-  صوت مستقيم ليس فيه تجويد ولا زخرفة ، اختفى من أدائه ما يسميه الموسيقيون " العرب " ، بضم العين ، وأصبح الغناء على طريقته أقرب إلى الكلام منه إلى الغناء

2-  الاعتماد على الميكروفون ، لم تعد قوة الصوت مطلوبة مع ظهور الميكروفون

4-  الابتعاد عن أداء الموال والارتجال فى الغناء

5-  توظيف الألحان الخفيفة ، ساعده فى ذلك الملحنون الجدد مثل محمد الموجى وكمال الطويل

6-  استخدام أقل للمقامات العربية ، بفضل لجوء الملحنين الجدد إلى استخدام المقامات السهلة

7-  محدودية المدى الصوتي ، فجميع ألحان عبد الحليم تقع فى المنطقة الصوتية الوسطى

8-  الالتزام بالطريقة الجديدة وعدم العودة مطلقا إلى الطرق القديمة ، بل إنه فى إحدى أغنياته يغنى عبد الحليم مقطعا من الغناء القديم في وسط الأغنية ويتبعه متهكما بقوله " وبأغنى قديم وانأ إيه ذنبي !" هذا لم يؤد فقط إلى انتهاء عصر الطرب بل إلى ازدرائه أيضا لم يقاوم هذا التيار غير أم كلثوم وملحنوها ، غير أن هؤلاء الملحنين انقسموا في أعمالهم إلى وجهين:

1-  وجه كلاسيكي عندما يلحنون لأ كلثوم

2- وجه آخر بألحان خفيفة للمطربين الصغار   

سارت في الطريق الجديد مجموعة أصوات جديدة مثل ، محمد قنديل ، محرم فؤاد ، نور الهدى ، أحلام ، نازك ، هدى سلطان ،  شادية ، صباح ، ، نجاح سلام ، ، وردة الجزائرية ، فايزة أحمد ، نجاة الصغيرة مطربة واحدة من هؤلاء تألقت إلى مصاف النجوم الكبار هي فيروز اللبنانية

استمر عصر الغناء الفردي وترعرع من الثلاثينات وحتى أواخر القرن العشرين وأهم ما تركه أعمال عبد الوهاب وأم كلثوم وفيروز

 

موسيقى خارج الغناء

بينما كان المطربون منهمكون فى تقديم أنفسهم وأعمالهم ظهر جيل من الموسيقيين الكبار الذين قدموا الموسيقى البحتة بعيدا عن أي لون من الغناء ، مثل .......

1-  الموسيقى المقطوعة ، وهى قطع موسيقية موسيقى تخلت عن القوالب الموسيقية التركية  لكنها لم تتقيد بقوالب جديدة ، قدمها وبرع فيها محمد عبد الوهاب وسار على نهجه كثيرون

2-  موسيقى تصويرية للأفلام السينمائية التي برع فيها المؤلفان الموسيقيان إبراهيم حجاج وفؤاد الظاهري

3-  موضوع شرقي فى قوالب عالمية كلاسيكية مثل كونشرتو القانون لجمال عبد الرحيم أو موسيقى الأذان لرفعت جرانة

كان لدراسة الموسيقى  الغربية أكبر الأثر في تخريج باقة من المؤلفين الموسيقيين لم يمارسوا التلحين ، تمكن هؤلاء من وضع موسيقات شرقية بأسلوب جديد أقرب إلى أساليب الموسيقى الكلاسيكية العالمية من المؤلفين الموسيقيين إبراهيم حجاج ، فؤاد الظاهري ، جمال عبد الرحيم ، رفعت جرانة ، عزيز الشوان ، أبو بكر خيرت  

 

عصر الأغانى الوطنية

أدى تمكن ثورة يوليو ونمو حركة القومية العربية إلى موجة جديدة من الأغاني اشترك فيها تقريبا جميع الفنانين الذين تواجدوا على الساحة في فترة الخمسينات والستينات من القرن العشرين

ورغم أن فن هذه الموجة كان وسيلة لدعم تيار سياسي فإن أعماله لم تخل من جودة واضحة في موسيقاه التي تميزت بخصائص هامة .....

خصائص الغناء الوطني

1-  عودة الأناشيد ، وهذه لم تقم لها قائمة تقريبا منذ عصر سيد درويش

2-  استخدام التيمات الشعبية في الألحان

3-  استخدام الأوركسترا الكامل

4-  عودة الغناء الجماعي ، وهذا أيضا كان قد اندثر منذ عصر سيد درويش

5-  التسجيل السينمائي والتليفزيوني 

6-  استخدام مفردات لغوية جديدة تتماشى مع الاتجاهات السياسية

7-  تركيز النصوص على وحدة المنطقة العربية والبعد عن الإشارات المحلية والقطرية 

 

عصر النكسة

جاء عام 1967 بهزيمة يونيو العسكرية التي ألقت بظلال كثيفة على كل مناحي الحياة العربية ومن ضمنها الفنون اختفت الأغاني الوطنية المتفائلة التي كان يقدمها عبد الحليم مسايرة لثورة يوليو ، التي جمعت حولها جمهورا كبيرا ، بل اعتزل ملحنها كمال الطويل التلحين ، وسكتت أشعار مؤلفها صلاح جاهين ، أما عبد الحليم فلم يعتزل ولم يسكت ، لقد تحول بغنائه إلى شيء آخر .. الأغاني العاطفية ، ثم توفى عام 1977 وترك كل من يهوى الغناء يحلم بأن يكون عبد الحليم حافظ آخر  

نتج عن عصر النكسة نتائج هامة......

1-  عودة إلى ألحان التراث

2-  عودة إلى الفولكلور الشعبي

3-  تراجع الأغاني الوطنية

4-  ظهور الأغاني الهابطة

عودة الفولكلور

اتضحت هشاشة النظام السياسي والاقتصادي والاجتماعي والفني بعد النكسة فظهرت محاولات للعودة إلى الأصول من هذه المحاولات.....

1-  ألحان من أصل فولكلوري فولكلورية لعبد الحليم حافظ مع الملحن بليغ حمدي

2-  ألحان من أصل فولكلوري لبناني وسوري لفيروز وآخرين

3-  ألحان من أصل فولكلوري تم تقديمها كما هي دون أي معالجة قامت بها أكثر من مطربة

عودة التراث

عاد كذلك الفن القديم للظهور، الموشحات والأدوار ، لكن هذه المرة لم يؤت بجديد من هذه الأنواع وإنما فقط إعادة تقديم ، قدم هذا التراث بواسطة فرق غنائية جماعية أهمها ....

1-  الفرقة العربية بقيادة عبد الحليم نويرة بالقاهرة

2-  كورال سيد درويش بقيادة محمد عفيفي بالإسكندرية

3-  فرقة أم كلثوم بقيادة حسين جندي بالقاهرة

4-  فرقة صباح فخري في ســوريا

5-  فرق التراث الأندلسي فى المغرب

الغريب أنه في نفس الفترة ظهرت ايضا فى تركيا فرق مثيلة تقدم التراث التركي القديم

ظهور الأغانى الهابطة

بعد النكسة ظهر مطرب شعبي يقول كلمات غريبة على لحن يشبه رقص العوالم يقول السح الدح ، قاوم قدومه كثيرون لكنه انتشر في النهاية ، ثم تبعه فرقة تقول العتبة جزار وظهرت مطربة تغنى للطشت وأخرى تغنى للشوكولاتة وثالثة تغنى فوق السطوح وغيرهن ، استمرت هذه الموجة حتى آخر القرن العشرين وحتى الآن

تحديث الفن وفن التحديث

فن الرحبانية

عمل الأخوان عاصي ومنصور رحبانى مع المطربة فيروز في صمت لسنوات اجتهد الثلاثي خلالها من أجل تقديم فن جيد يراعى الذوق العربي من ناحية ويأخذ بشكل أو بآخر بأساليب الموسيقى الغربية

ولو أنها اتخذت شكلا عصريا كانت النتيجة تجمع كم كبير من الأغنيات الفردية لفيروز ، وهى تصنف كذلك حتى وإن تم في الأصل تقديم بعضها من خلال عمل مسرحي ، فاللحن المسرحي يجب ألا يرتبط بمطرب معين

خصائص فن الرحبانية.......

1-  الارتباط بالتراث الغنائي الشرقي

2-  المزج بين موسيقى الشرق والغرب

3-  الاهتمام بالأداء الموسيقى والتقني

4-  إدخال التوزيع الموسيقى كلما أمكن

5-  استخدام الأوركسترا الكامل كلما أمكن

6-  الاهتمام بالكلمة كأساس للحن

7-  استخدام اللهجة اللبنانية المحلية

8-  استخدام الفولكلور المحلى اللبناني

عصر الطفرة

فن الخليج العربى

ظهر فن الخليج على الساحة العربية كنتيجة مباشرة لحرب أكتوبر التي قفز بها سعر البترول ودخل الخليج إلى عشرة أضاف وسط نتائج أخرى كثيرة أدخلت الخليج العربي فيما سمى بعصر الطفرة كان للخليجيين فنهم المحلى وكانوا يستمعون كبقية العرب إلى عبد الوهاب وأم كلثوم وفيروز ، لكن ارتفاع الدخول وازدياد حركة السفر إلى البلاد العربية الأخرى خاصة مصر خلق مدا جديدا للأغنية الخليجية انتشرت به إلى سائر بلاد المنطقة العربية، قاد هذه الموجة طلال مداح ملحنا ومطربا ، ومحمد عبده مطربا ، وازدهرت حفلاتهما فى القاهرة ثم خرجت تسجيلاتهما إلى الأسواق العربية معلنة مولد حركة فنية عربية جديدة  

خصائص فن الخليج.....

1-  استخدام اللهجات الخليجية المحلية

2-  استخدام الإيقاعات الخليجية المحلية 

3-  استخدام المقامات الأكثر شيوعا في منطقة الخليج

4-  الظهور بالزى الخليجي المحلى (العباءة والعقال) على المسرح 

5-  الاهتمام بالفرق الموسيقية

6-  تكريس الأغنية الفردية

7-  الدعاية المفرطة

 

عصر الأغنية المصورة ( الكليب)

كانت أغاني السينما تصور في سياق الفيلم ، لكن مع أواخر القرن العشرين بدأت موجة جديدة من الأغاني المقطوعة المصورة

خصائص الأغنية المصورة......

1-  سيطرة الصورة على كل شيء

2-  عدم التقيد ببناء درامي من أي نوع

3-  ظهور الصفة التجارية البحتة التى لا تتقيد بالعرف الأخلاقي أيضا فأكثرت من المناظر الخليعة والكلمات السوقية

4-  تقدم فيها الرقص على الغناء

5-  التساهل في تقديم أصوات غير مؤهلة

لم تساهم هذه النوعيات بالطبع في الارتقاء بالفن الموسيقى على أي نحو ، لكن مقابل هذه النقائص هناك بعض الميزات أيضا ، وإن كانت غير موسيقية منها ......

1- التمويل الجيد

2- استخدام تقنيات حديثة صوتا وصورة

3- الدعاية المنظمة

لم تقتصر هذه الموجة على بلد معين في المنطقة العربية بل أنتجتها معظم الأقطار حتى تلك المحافظة منها.