جثمان نابليون بونابارت في المتحف العسكري بباريس ليزأنفاليد
Les Invalides
داخل هذا المبني قبر نابليون وقبور مجموعة من القادة العسكريين (فوش ، فوبان ...) ، وبعض أفراد أسرة نابليون بونابرت, وغير بعيد عن الأنفاليدز ، يوجد مقر متحف النحات رودان و هوتيل ماتينيون مقر عمل رؤساء الوزارات الفرنسية منذ سنة 1959, بعد سبع سنوات من المفاوضات الهامة مع الحكومة البريطانية ، وفى عام 1840 تم إدخال رفات نابليون بونابرت الى ليزأنفاليد ، وذلك بعد أن أرسل لويس فيليب إبنه (أمير جوانفيل) الى جزيرة سانت هيلين على متن الفرقاطة (لابل بول)، وبوصوله فى 8 أكتوبر 1840 ، تم فتح القبر والتابوت لمدة دقيقتين حيث بدي جثمان الأمبراطور المتوفى منذ تسعة عشر عاما فى حالة حفظ جيدة, وتم نقل الجثمان عبر الهافر ، ثم نهر السين ، وصولا الى كوربفوا قرب باريس, وأقيمت الجنازة الرسمية فى 15/12/1840 ، وعبر النعش المحمول على عربته قوس النصر ثم جادة الشانزاليزيه وصولا الى ليزانفاليد, وعرض جثمان الأمبراطور لمدة ثلاثة أشهر ، بإنتظار بناء القبر الذى تولي تصميمه المهندس فيسكونتى ، ليستقر به الجثمان رسميا فى 3/4/1861 ، تحت مركز قبة المجمع تماما, والمكان بالطبع فى غاية الأبهة والجمال ، وتم وضع الجثمان فى ستة نعوش متداخله ، أولها ، وهو الذى يضم الجثمان مباشرة من الحديد الأبيض ، والثانى من الأكاجو (خشب يميل الى الإحمرار) ، ثم الثالث والرابع من الرصاص ، والخامس من خشب الأبنوس ، والأخير من خشب البلوط.

من عجائب جزيرة رودس

يقال بان في جزيرة رودس باليونان كان هناك تمثال كبير من البرونز عام 280ق. م ليس موجود الآن بل بيع منذ زمن كقطع من المعادن والأشياء الثمينة وهو كان موجود في جزيرة رودس في اليونان حاليا وهو عبارة عن فارس يحمل مشعلاً باليد اليسرى وقوس ونشّاب في اليد الأُخرى مباعدا بين قدميه لتمر السفن البحرية بين قاعدتيه ارتفاع حوالي 50 م دمر التمثال بعد 65 عام بواسطة زلزال أصاب المنطقة بكاملها عام284 ق. م ومن كبر الحجم تكون الأصابع أكبر من تمثال في هذا العصر وكان من داخله درج حلزوني من القاعدة إلى الرأس ويقال أن أهل الجزيرة كانوا يضعون النار في عيون التمثال لتهتدي السفن في البحر وبالمناسبة جزيرة رودس أحد الجزر المهمة والسياحية الجيدة في بلاد اليونان حالياً.
رودس (باليونانية: Ρόδος) هي جزيرة تقع في اليونان. تعرف الجزيرة تاريخياً بكونها موقع تواجد أبولو رودس سابقاً، وهو أحد عجائب الدنيا السبع. تقع بالقرب من الساحل الجنوبي لتركيا، في منتصف المسافة بين جزر اليونان الرئيسية وقبرص. تعد رودس أبعد الجزر الشرقية بالنسبة لليونان وبحر إيجة. تبعد عن غرب تركيا بحوالي 18 كلم. في عام 2001 بلغ عدد سكانها 117792 نسمة، منهم 55 إلى 60 ألف يعيشون في مدينة رودس.يقدر عدد المسلمين ب 3500 مسلم.

اما التمثال المرفق فهو عبارة عن نصب وقتي لراس ساندي في ذات الجزيرة 

Stock Photo - Fragment of a sandy figure at an exhibition "Seven miracles of the world". A colossus Rodossky - a huge statue which stood in a seaport on Rhodes — island in Aegean sea, in Greece. The exhibition passes the Moscow state university in the Botanical garden

طاغور Rabindranath Thhakur

Rabindranath Thhakur and Jawaharlal Nehru, engaged in deep conversation on November 4, 1936 at the Sylvan retreat of the poet at Bolpur.

Mahatma Gandhi's promise of meeting Rabindranath Thhakur annually is honored when he visited him at Shantiniketan in this February 20, 1940 picture. Here Thhakur is in rapt attention to what Mahathma Gandhi is saying.

Poet Rabindranath Thhakur reclining in his bed in a railway compartment at Howrah station when he left for Shantiniketan after recovery from his illness. This photo was published on November 22, 1940.

A remarkable portrait of Rabindranath Thhakur taken during his last visit to Poona. This photograph is taken by S.P. Bhide who entered it in a Weekly Photographic Competition. This photo was published on December 25, 1932.

Sir Maurice Gwyer, Rabindranath Thhakur, Sarvepalli Radhakrishnan come out from Sinha Sadan, Shantiniketan after the Oxford University Convocation on August 7, 1940.

Mahatma Gandhi and Kasturba at a reception given by Rabindranath Thhakur at Shantiniketan in this February 20, 1940 picture.

Thhakur during his tour of the West in 1921.

In this rare photograph from The Hindu's archives, Helen Keller, the blind American author and labor rights activist, greets Rabindranath Thhakur at a meeting in New York in 1930. Tuesday, May 8, 2012, marked the culmination of the year-long 150th birth anniversary celebrations of Gurudev.

Rabindranath Thhakur, when in Berlin, paid a visit to Professor Albert Einstein in his cottage at Caputh near Berlin, where the two world famous men had an enjoyable time in this August 24, 1930 picture.

التاريخ والاقاويل والتقويل .. ماري انطوانيت

فليأكلوا البسكويت ماداموا لا يجدون خبزاً "
مقولة مشهورة نسبت الى الامبراطورة ماري أنطوانيت زوجة لويس السادس عشر ملك فرنسا قبل الثورة طبعاً ..عندما بلغها أنّ الطبقة العاملة متذمّرة لأنّها لا تجد ما تسدّ به رمقها !!! بعد الثورة اقتيدت ماري بعربةٍ مكشوفة دارت بها في شوارع باريس حيث رماها الشّعبُ بالأوساخ وبكلّ شيءٍ يقع تحت يده .. وقُصَّ شعرها الذهبيّ الطويل ثم وُضعَ رأسُها الصغير في المكان المخصّص في المقصلة .. وأعدمَ زوجُها أيضاً قبلها بشهورٍ ... مما يقال في هذا الصدد هو تجني بعض الشيء لامبراطورة ابنة امبراطور تعلمت على عيشة النبلاء وتادبت في بيت حريص جدا وحذر على التفوه بالالفاظ ومخاطبة الاخرين وقد قيل بان ماري انطوانيت ملكة فرنسا اقترحت ان يأكل الشعب البسكوت بدلا من الخبز لأن سعرالخبز مساويا لسعر البسكوت ، والجيل الجديد يدلل على صحة ذلك بغلاء سعر الخبز الفرنسي عن باقي انواع الخبز الاخرى في كل الدول التي تتناول الخبز الفرنسي .!!!
التاريخ بحاجة الى اعادة قراءة..فكثير مما وصلنا لا يقبله العقل..نحتاج لتنقيته مما علق به من تزوير وفقا لأهواء اناس
كتبوه في ذلك الوقت ... ائما كان الاعلام هو المسيطر في لعبة كتابة التاريخ... لو قدّر للتاريخ أن تعاد صياغته الآن .. لاختلف كلّيا ليس بالضروره أن يميل الى كفة الحقيقه بل لأن الاعلام أقوى وأكثر تشويها لكل شيء

بؤس يحتضن القصور مدام رويال

Madame Royal

     

” لستِ ما أرادوه ، لكنني سأحبك بالرغم من ذلك..لو كنت صبياً لأصبحتِ مُـلكاً للدولة؛ والآن سَتكونين لي وتحضين بكل اهتمامي؛ ستشاركينني سعادتي ،وتخففين من آلامي” ماري أنطوانيت

  والحديث كان موجهاً لمولودتها ماري تيريز شارلوت، وكما تقتضي العادات الملكية الفرنسية كانت (مدام رويال) وهو اللقب الذي يطلق على الابنة الكبرى للأسرة الملكية؛ و يستمر احتفاظها باللقب حتى تتزوج أو تنتهي فترة حكم والديها.وحمل هذا اللقب له عدة مزايا و التزامات من قبيل الايتيكيت الملكي.حرصت ماري أنطوانيت على تربية ابنتها ماري تيريز بطريقة صارمة إلى جانب المرح، حتى إنها كانت تدعو أطفالا من أبناء الطبقة العاملة لمشاركتها اللعب ثم تشجعها على إهدائهم ألعابها. ومن أشهر الحوادث التي تذكر باهتمامها وحرصها على تربية أبناءها بطريقة مختلفة ، أنها ليلة رأس السنة للعام 1784 م تحدثت مع ماري شارلوت موضحة أنها لم تشتري لها هذا العام أية هدايا لان هناك العديد من الفقراء والمحتاجين للكساء و الدفء وقامت بالتبرع بالمال لهم فلم يتبق لهدايا ماري شيئاً.حكاية ماري طويلة جداً وتفاصيلها سحرية ، اترك لكم حرية البحث والتحري عنها كما فعلت ، ما دفعني لهذه التدوينة هي لوحة للرسام النمساوي هينريتش فوجر رسم فيها ماري شارلوت بعد نفيها إلى النمسا و إعدام والديها، إذا لاحظتم عينيها ستحسون بشعور الخوف ؛ الصدمة وانقلاب عالمها كما كانت تعهده ونظرة قوة و تحدّي في نفس الوقت ( كيف لااعلم )؟؟ تماما هذا ما شعرت به وأنا انظر للوحة ، ومن ثم انتقلت إلى لوحات أخرى رسمت لها في فترات مختلفة من حياتها حتى انتهت في ادنبره باسكتلندا ( وهو منفاها الأخير ) بعد محاولة أسرة البوربون الملكية استعادة حكم فرنسا وباءت المحاولة بالفشل!في اللوحة الأولى تظهر في سنّ صغير ربما في الخمس أعوام أو أكثر بقليل ، والثانية تظهر في بورتريه عائلي مع والدتها وأخويها.وفي الثالثة (اللوحة التي أتحدث عنها) تظهر بفستان بسيط جدا مقارنة بالأزياء الملكية ، وترتدي بروش يحمل صورة والديها (في حالة استخدمتم الزووم) وعلى يمين اللوحة قطعة من القماش المخملي وهي الرداء الملكي الخاص بأسرة البوربون والذي ارتداه والدها لويس السادس عشر في تتويجه.إما الكرسي خلفها يحمل نسرا صغيرا هو شعار الملكية النمساوية التي استضافتها. 

الامبراطورة ثـــريا

تقول الحكاية ان شقيقة الشاه الاميرة شمس، أرسلت اليه صوراً لثريا الطالبة التي تدرس في لندن، فأعجب بها واتصل بأبيها الذي اقترح عليها القيام برحلة الى طهران، وافقت الشابة الصغيرة ومرت بباريس قبل وصولها الى ايران، هناك التقت الاميرة شمس اخت الشاه فتزودت منها بالتعليمات عن كيفية التصرف امام الشاه وكيف تحدثه وبماذا تجيب على اسئلته، رسمت الاميرة شمس لضيفتها صورة متكاملة للشاه.

و يُقال أن عمة ثريا دبرت تلك الزيجة بالاتفاق مع والدة الشاه التي كانت تهفو الى حفيد ذكر يرث عرش ايران، وذلك بعد طلاق الشاه من الاميرة فوزية، شقيقة فاروق ملك مصر، التي انجبت له ابنة.

وفي عام عام 1951 اقترنت الحسناء المدهشة بجمالها ابنة التاسعة عشر ربيعاً بشاه ايران الذي كان معروفاً بمغامراته العاطفية وصداقاته السرية والعلنية لنساء يسعين وراء الشهرة والعيش المترف.

حضر كريستيان ديور بنفسه شخصياً إلى ايران حاملاً معه فستان الزفاف الذي كان يزن عشرين كيلوغراماً ويحوي 35 متراً من الاقمشة المطرزة بالفضة والمرصعة بالماس والذهب ، وكان شهر العسل جميلاً وحالماً كليالي شهريار. تحولت ثريا الى نجمة الخمسينات في الاوساط الاجتماعية، وتابعت الصحف الشعبية والمجلات النسائية أخبار الامبراطورة الجديدة. دخلت في التفاصيل الصغيرة والكبيرة، وانشغلت المجتمعات الراقية بتداول اخبارها. انتهت القصة الجميلة في 4 آذار 1958 ظهرت عناوين الصحف العالمية بعنوان عريض: " الشاه يطلّق الامبراطورة ذات العينين الحزينتين"

لم تنجب ولي العهد فأنهار زواج " الأميرة الملكية " وهو اللقب الذي اطلقه عليها زوجها ملك ايران الشاه محمد رضا بهلوي، وأسدل الستار على حكاية حب حركت مخيلات المراهقات المعجبات بالسندريلا الجميلة والطامحات الى العيش في القصور، والحصول على الجاه والسلطة. لكن الحكاية لم تبق ذلك الحلم الجميل بل تحولت الحياة المشتركة الى كابوس، انتهى بالطلاق بعد سنوات سبع من الزواج . زواج نجمة الجمال الإيرانية ثريا اصفندياري، المرأة الساحرة، ذات العينين الخضراوين والوجه الحسن، والشاه الشهير. لم يكن للطلاق من سبب سوى عدم حصول الشاه على ولي عهد ذكر يؤهله لولاية ايران، بعد ان كان قد تزوج سابقاً من الاميرة المصرية فوزية ابنة الملك فؤاد والملكة نازلي، التي لم تنجب للشاه سوى فتاة هي ابنتها الوحيدة شهناز. وولاية العهد تتطلب ذكراً لم تنجبه الزوجة الثانية العاقر ثريا..!

كيف جرى هذا الحدث المؤلم: أشارت الصحف في ذلك الوقت الى أن الساعة كانت تشير الى الرابعة بعد الظهر في باركشتراس في مدينة كولونيا الالمانية، داخل فيلا اثرية الطراز، انيقة، كتب على بابها "سفارة ايران الامبراطورية". داخل احدى قاعاتها جلس عم ثريا "اسد بختيار" موفد الشاه ليعرض أمام ابنة أخيه ثريا الامبراطورة الصفقة التي تم التوصل اليها مع الشاه، كانت صامتة، ساهمة، حزينة الوجه. اقترح عليها الشاه الموافقة على زواجه من امرأة ثانية لأنها لم تنجب له ولي عهد يرث عرشه من بعده او توافق على الطلاق. دمعت عينا الجميلة، ثم اعلنت أمام عمها أنــــها تفضل الطلاق. هكذا انتهت حكاية الحب، لم تفاجأ ثريا بالحدث، لكنها اعترفت فيما بعد أنها لم تتوقع أن يتم ذلك بمثل هذا العنف والسرعة ومن دون مراعاة لمشاعرها. كـــانت ثريا في اجازة للتزلج في سان مورتيز برفقة امها الألمانية الاصل واخيها بيجان وعدد من افراد الحاشية. بدت سعيدة ومشعة كما هي العادة وتفننت الصحافة الأوروبية في التقاط الصور لها في اليومين الاولين، لكن في اليوم الثالث بدأت علائم القلق تظهر على وجهها، وتزداد تعبيرات الالم يوماً بعد يوم لأن أي مكاملة من طهران لم تصلها. بقيت اياماً بلياليها في الفندق تنتظر اتصالاً. شعر الكثيرون ممن حولها بقلقها. أرسل اليها المئات بـــاقات الورود بعد أن توقف الشاه عن إرسال الستين وردة التي كان يهديها كل يوم لزوجته. في 24 آذار توجهت العائلة الى كولومبيا لزيارة والد ثريا القنصل الذي كان قد كسر إحدى ساقيه، باحت ثريا للوالد بهواجسها ولامت الشاه على نسيانه لها، لكن الوالد اضطر أن يوضح لها الأمر ويضعها أمام الواقع والحقائق التي يعرفها. قال لها بصراحة: لم ينسك وانما هو يحاول ان يجد حلاً لمشكلة ولاية العهد.

أما الشاه فكان في ذلك الوقت ينتظر نصيحة مجلس الحكماء الذي أكد له ضرورة الحصول على وريث.

اختارت ثريا الطلاق بدل العيش مع ضرة تنافسها في الحياة وفي قلب من أحبت. بعد طلاقها تاهت ثريا في دول اوروبا ولم تعد الصحافة تهتم بأخبارها، جاءت فرح ديبا لتحتل عرش الامبراطورية الايرانية ولتنجب ولياً للعهد هو سيروس ريضا، هذا الولي الذي تطلب الحصول عليه ثلاث زوجات وطلاقين

وعاشت ثريا حياة قلقة بعد طلاقها، وكانت ترتاد حفلات المجتمع الاوروبي الراقي، واقامت متنقلة ما بين باريس وماربيا، من دون ان تتزوج ثانية. كما جربت تحقيق حلم طفولتها في ان تصبح ممثلة، وقامت ببطولة فيلم ايطالي بعنوان «الوجوه الثلاثة لامرأة»، لكن الفيلم اختفى بسرعة من دور العرض، وقيل ان الشاه اشترى كل النسخ لأنه لم يكن راضياً عن تحول الامبراطورة الايرانية السابقة الى نجمة سينمائية.

وفشل الفيلم، لكن ثريا احبت فرانكو اندوفينا، احد الثلاثة الذين اشتركوا في الاخراج. لكن الحبيب الشاب لقي مصرعه في حادث طائرة، فترسخت فكرة «لعنة ثريا» التي تصيب كل من يقترب منها.

وفي عام 1991 نشرت الامبراطورة التي صار لقبها «الاميرة ذات العينين الحزينتين» كتاباً تروي فيه سيرتها، اختارت له عنوان «قصر العزلات». وذكرت في الكتاب انها بكت شاه ايران بحرقة عندما توفي في منفاه في القاهرة عام 1980، وقالت: «لقد احببت رجلين في حياتي، وانتهى الحب بمأساة في كل مرة».

وقالت : " من الممكن ان يتنازل الملك فى اوروبا عن العرش لأجل محبوبته ولكن فى الشرق مستحيل..! " . قالت قبل وفاتها بقليل :" كنت اتمنى دائما ان يأخذ الله منى نعمة الجمال ويعطينى نعمة الأمومة "

وماتت ثريا وحيده عام 2001

لقد طلقها الشاه لأنها لم تنجب ولياً لعرشه، وتزوج بمن انجبت له البنين، لكن وريثه منفي في كاليفورنيا، ولم يقدر له الجلوس على العرش الموعود.

هُناك فيلم تلفزيوني اسمه "Soraya " يتناول قصتها الفيلم بيحكى احداث اكتر ومعامله جميله بجد الفيلم التلفزيوني الذي اخرجه الاسباني الاصل لودفيغو غاسبارني، عام 2003 . هو من انتاج الماني فرنسي مشترك، وأطلق في ايطاليا بعد اشهر قليلة على وفاة “الاميرة الحزينة ثريا اصفنداري بختياري”، بحسب اللقب الذي اغدقته عليها الصحافة الغربية من بين القاب اخرى.

اقتبست قصة الفيلم عن مذكرات الأميرة ثريا اصفنداري، ثاني زوجات شاه ايران المخلوع محمد رضا بهلوي، وحبه الحقيقي الوحيد، بحسب زوجته الأخيرة الشاهبانو فرح ديبا بهلوي.

تلعب الممثلة الجميلة وملكة جمال ايطاليا لعام 1995، انا فيلا، دور الاميرة ثريا، يشاركها التمثيل الممثل التركي الوسيم ايرول ساندر بدور الشاه.

يتناول الفيلم قصة زواج الشاه من الاميرة ثريا، بعد طلاقه من الاميرة فوزية ابنة الملك فؤاد الاول وشقيقة الملك فاروق ملك مصر، ثم طلاق الاثنين بسبب عدم انجاب ثريا لولي العهد



 


ثريا أو "سندريلا الحب" أطفأ كابوس الوحدة اشعاع جمالها
غابت أواخر شهر تشرين الأول 2003 في باريس احدى اجمل نساء القرن الماضي الامبراطورة ثريا التي تزوجها شاه ايران ثم طلقها لأنها لم تعطه ولياً للعهد. فيما يلي حكاية الاميرة المشبعة بالسعادة والتعاسة:

لم تنجب ولي العهد فأنهار زواج "الاميرة الملكية" وهو اللقب الذي اطلقه عليها زوجها ملك ايران الشاه محمد رضا بهلوي، وأسدل الستار على حكاية حب حركت مخيلات المراهقات المعجبات بالسندريلا الجميلة والطامحات الى العيش في القصور، والحصول على الجاه والسلطة. لكن الحكاية لم تبق ذلك الحلم الجميل بل تحولت الحياة المشتركة الى كابوس، انتهى بالطلاق بعد سنوات سبع من الزواج. زواج نجمة الجمال الايرانية ثريا اصفندياري، المرأة الساحرة، ذات العينين الخضراوين والوجه الحسن، والشاه الشهير. لم يكن للطلاق من سبب سوى عدم حصول الشاه على ولي عهد ذكر يؤهله لولاية ايران، بعد ان كان قد تزوج سابقاً من الاميرة المصرية فوزية ابنة الملك فؤاد والملكة نازلي، التي لم تنجب للشاه سوى فتاة هي ابنتها الوحيدة شهناز. وولاية العهد تتطلب ذكراً لم تنجبه الزوجة ا لثانية العاقر ثريا، التي رحلت عن عمر 67 عاماً داخل شقتها، بعد ان عاشت وحيدة من دون زواج، أثر طلاقها من الشاه في العام 1958.

عندما تزوجت الامبراطورة ثريا من الشاه، لم يكن هناك أبطال سينما وفنانات وعارضات ازياء وملكات جمال. كانت قصص حب الملوك والحكام تشغل اهتمامات العامة من الشعوب. كانت قصص العاشقين والمحبين تتردد في الخفاء، تتداولها الفتيات الرومانسيات الحالمات بعريس على حصان ابيض غني وصاحب سلطة ينتشلهن من واقعهن الرتيب الى واقع آخر يشبه تخيلاتهن.

كانت ثريا المولودة من أم المانية تتابع دراستها في الخارج عندما أعلن عن زواج الحسناء المدهشة بجمالها ابنة التاسعة عشر ربيعاً من شاه ايران الذي كان معروفاً بمغامراته العاطفية وصداقاته السرية والعلنية لنساء يسعين وراء الشهرة والعيش المترف. تحولت ثريا الى نجمة الخمسينات في الاوساط الاجتماعية، وتابعت الصحف الشعبية والمجلات النسائية أخبار الامبراطورة الجديدة. دخلت في التفاصيل الصغيرة والكبيرة، وانشغلت المجتمعات الراقية بتداول اخبارها. وكالعادة كانت تؤلف القصص وتتسرب اخبار القصر الملكي الايراني عن الاميرة الجميلة والخلافات العائلية التي لم تنته مع الزوجة السابقة فوزية والحالية ثريا، والتي تتخذ طابع الغيرة. وتزداد الخلافات حدة وشراسة يوماً بعد يوم. وكلما ترسخ التأكد من عدم حمل الزوجة الجديدة وقدرتها على اسعاد الشاه باعطائه ولياً للعهد. كان الحب، بينهما قائماً، ومستعراً من لحظة ولادته من النظرة الاولى لكن نهايته لم تكن سعيدة. الحكايات الجميلة لها نهايات سيئة على ما يبدو، وكان لا بد لهذا الحب أن ينتهي ذات يوم على مذبح السياسة ومذبح العادات والتقاليد التي تجعل من المرأة أياً كان موقعها، مجرد رحم للانجاب. فان لم تكن قادرة على انجاب ذكر فالويل لها والثبور بانتظارها. العائلة تريد ولياً ووريثاً قبل أي أمر آخر، وعلى العاقر أن تدفع الثمن.

انتهت القصة الجميلة في 4 آذار 1958 ظهرت عناوين الصحف العالمية بعنوان عريض: "الشاه يطلّق الامبراطورة ذات العينين الحزينتين".

كيف جرى هذا الحدث المؤلم: أشارت الصحف في ذلك الوقت الى أن الساعة كانت تشير الى الرابعة بعد الظهر في باركشتراس في مدينة كولونيا الالمانية، داخل فيلا اثرية الطراز، انيقة، كتب على بابها "سفارة ايران الامبراطورية". داخل احدى قاعاتها جلس عم ثريا "اسد بختيار" موفد الشاه ليعرض أمام ابنة أخيه ثريا الامبراطورة الصفقة التي تم التوصل اليها مع الشاه، كانت صامتة، ساهمة، حزينة الوجه. اقترح عليها الشاه الموافقة على زواجه من امرأة ثانية لأنها لم تنجب له ولي عهد يرث عرشه من بعده او توافق على الطلاق.

دمعت عينا الجميلة، ثم اعلنت امام عمها أنها تفضل الطلاق.

هكذا انتهت حكاية الحب، لم تفاجأ ثريا بالحدث، لكنها اعترفت فيما بعد أنها لم تتوقع أن يتم ذلك بمثل هذا العنف والسرعة ومن دون مراعاة لمشاعرها.

كانت ثريا في اجازة للتزلج في سان مورتيز برفقة امها الالمانية الاصل واخيها بيجان وعدد من افراد الحاشية. بدت سعيدة ومشعة كما هي العادة وتفننت الصحافة الاوروبية في التقاط الصور لها في اليومين الاولين، لكن في اليوم الثالث بدأت علائم القلق تظهر على وجهها، وتزداد تعبيرات الالم يوماً بعد يوم لأن أي مكاملة من طهران لم تصلها.

بقيت اياماً بلياليها في الفندق تنتظر اتصالاً.

شعر الكثيرون ممن حولها بقلقها. أرسل اليها المئات باقات الورود بعد أن توقف الشاه عن إرسال الستين وردة التي كان يهديها كل يوم لزوجته. في 24 آذار توجهت العائلة الى كولومبيا لزيارة والد ثريا القنصل الذي كان قد كسر إحدى ساقيه، باحت ثريا للوالد بهواجسها ولامت الشاه على نسيانه لها، لكن الوالد اضطر ان يوضح لها الامر ويضعها أمام الواقع والحقائق التي يعرفها. قال لها بصراحة: لم ينسك وانما هو يحاول ان يجد حلاً لمشكلة ولاية العهد.

أما الشاه فكان في ذلك الوقت ينتظر نصيحة مجلس الحكماء الذي أكد له ضرورة الحصول على وريث.

اختارت ثريا الطلاق بدل العيش مع ضرة تنافسها في الحياة وفي قلب من أحبت.

تلك هي حكاية الطلاق، اما حكاية الزواج فقصتها مختلفة. تقول الحكاية ان شقيقة الشاه الاميرة شمس، أرسلت اليه صوراً لثريا الطالبة التي تدرس في لندن، فأعجب بها واتصل بأبيها الذي اقترح عليها القيام برحلة الى طهران، وافقت الشابة الصغيرة ومرت بباريس قبل وصولها الى ايران، هناك التقت الاميرة شمس اخت الشاه فتزودت منها بالتعليمات عن كيفية التصرف امام الشاه وكيف تحدثه وبماذا تجيب على اسئلته، رسمت الاميرة شمس لضيفتها صورة متكاملة للشاه.

عندما وصلت الى طهران كانت تمتلئ بالثقة بالنفس، وكان حضورها هادئاً كجمالها. هام بها الشاه على الفور ولم ينتظر، فحدد الخطبة ثم الزواج الذي تم في شباط 1951.

بعد طلاقها تاهت ثريا في دول اوروبا ولم تعد الصحافة تهتم بأخبارها، جاءت فرح ديبا لتحتل عرش الامبراطورية الايرانية ولتنجب ولياً للعهد هو سيروس ريضا، هذا الولي الذي تطلب الحصول عليه ثلاث زوجات وطلاقين

تقول اسطورة الحب التي جمعت بين الشاه وثريا ان كريستيان ديور حضر بنفسه شخصياً الى ايران حاملاً معه فستان الزفاف الذي كان يزن عشرين كيلوغراماً ويحوي 35 متراً من الاقمشة المطرزة بالفضة والمرصعة بالماس والذهب. اما شهر العسل الذي شوهته بعض المظاهرات في الشوارع فكان جميلاً وحالماً كليالي شهريار.

لكن ذلك لم يدم طويلاً كما ذكرنا اذ تحولت أجواء القصر من الحيوية والفرح والسعادة الى أجواء ثقيلة بسبب الاحداث السياسية التي عصفت بايران في ذلك الوقت وعدم قدوم الوريث المرتقب.

وكما يقول المثل "لا شيء يدوم" لم تدم حياة الهناء والسعادة في القصر، حصل الطلاق وهامت "سندريلا" في الحياة وحيدة، ولم تعد أخبارها تثير الرأي العام. ظلت حزينة طوال حياتها وحين حاولت في العام 1964 استعادة نجوميتها من خلال التمثيل فشلت.

ولدت الملكة الحزينة في اصفهان في العام 1932 من عائلة بختيار، جدها سارادار اسد كان الرئيس الاعلى في القرن التاسع عشر، تعلمت في مدرسة ايرانية اسسها اسقف انكليزي، ثم درست في سويسرا. عندما طلب الشاه زوجته الاولى فوزية في العام 1949 اخت الملك فاروق، خطر للجماهير بان عائلة بختيار تحتل مركزاً مهماً في الخريطة السياسية الايرانية.

أخت الشاه شمس شاهدت الفتاة واعجبت بها ونقلت اليه موقفها. كان الزواج موفقاً لكن موت أخ الامبراطور الشاب شقيق الشاه في حادث طائرة في العام 1954 طرح بشدة مسألة الوريث.

طلب من ثريا في العام 1958 ترك ايران فذهبت الى روما ثم المانيا حيث وافاها خبر طلاقها.

عاشت خمس سنوات مع مخرج ايطالي شاب هو فرنكو اندوفينا الذي قتل بحادث طائرة. في العام 1991 اصدرت كتاباً عن سيرتها بعنوان "قصر العزلة".

عيون ميدوزا

كانت جميلة .. تبهر الجميع .. كانت كالجائزة المستحيلة .. كالثمرة الممنوعة .. مزيج من سحر النساء .. كانت مصدر الإلهام لكل العشاق
كانت حورية تحولت إلي مسخ مخيف.. أبشع ما صور الخيال البشري عبر التاريخ .. إنها ميدوسا.
كل اللي باقي ونعرفه عنها هو رأسها المخيف .. صورتها وهي بتصرخ صرخة أبدية لما البطل الإغريقي برسيوس نجح في قطعها.
كام واحد منكم يعرف القصة التراجيدية بتاعت ميدوسا؟ الحورية الجميلة اللي كان بيحلم بيها كل اله وكل فان ... عمرها ما خضعت أبدا لأي عرض أو تأثير من أي عاشق أتقدملها عشان يخليها من ممتلكاته الثمينة. كانت بتحب الحياة .. فضلت تخلي جمالها مصدر لإلهام الشعرا والفنانين وتستغني عن الرجال. لكن واحد من الآله الرجال قرر ينهي اللي كانوا شايفينه غرور .. ف معبد أثينا وهي بتصلي وبتشكر الآلهة علي جمالها .. آله البحر بوسيدون إغتصبها.
ميدوسا كرهت نفسها وكرهت العالم .. طلبت من الآلهه إنهم يرحموها ويحموها من الرجالة .. وافقولها علي طلبها .. الآلهه حولت شعرها الجميل لتعابين وأفاعي .. ووشها لجميل إتحول لوش مخيف .. كمان بقي أي راجل يبص لوشها يتحول لصخر. بالطريقة دي إختارت ميدوسا إنها تتخلي عن جمالها في مقابل اﻷمان وإنها تشوف وتستمتع بنظرة الخوف والرعب ف عيون الرجالة وهما بيتحولوا لحجر.
ورغم كل دا برضه مسبوهاش لوحدها .. الملك بوليدستس ملك جزيرة سريفوس كلف البطل الإغريقي برسيوس بمهمة قطع راس ميدوسا .. برسيوس مكنش بطل زي ماهو باين .. هو استخدم خوذة جعلته يختفي وحذاء بأجنحة ودرع بيلمع زي المراية .. بالطريقة دي قدر يبص علي ميدوسا من غير ما يبص لوشها مباشرة .. يعني الموضوع كان سهل جدا .. بس اﻷسطورة حولت برسيوس إلي بطل

عظيم مخافش من ميدوسا مصدر رعب الرجال

حضارة بلاد الرافدين في Ancient Persia

Ancient Persia has been an important part of history. Dating back to before the Neolithic Period, the first communities in ancient Persia domesticated animals and planted such crops as wheat and barely. The most distinctive attribute of the Persians was their hand painted pottery. Pottery was the most abundant artifacts found in many ancient Persian archeological sites.

 

For the most part, the Persian Empire ruled many other empires, including those of Mesopotamia, Egypt, Syria, and some parts of Asia Minor and India. The Persians dominated Mesopotamia from 612 BC to 330 BC. Approximately 520 BC, Darius I took over the throne of Persia. He did many great things for the Persian Empire, including making Persepolis the ceremonial capital of the Achaemenian Empire. Other kings later developed Persepolis further, though most of the credit was given to Darius I. It contained many great monuments and temples. Unfortunately, the ceremonial capital was reduced to columns, stairways, and doorjambs of the great palace of Persepolis after it was burned to the ground by Alexander the Great in 331 BC. One of the best things Darius did during his career was develop a government that many other governments modeled themselves after. This new government included a tax collecting system, allowed locals to keep their own customs and religions and had its own system of roads. The new government also appointed the Persian Empire with two official capitals, one at Susa and one at Persepolis.

 

      

 

 

 

Darius also had visions of pushing Persia’s borders as far westward as Egypt and east as the Indus River. The city-state of Ionia of Asia Minor was already under Persian rule, but they were unhappy with the conditions of their lives. The previous ruler of Persia, Cyrus the Great, had conquered it before Darius had taken the throne. During the 5^th century BC, Darius led Persia in the Persian Wars, an attempt to conquer all of Greece. The wars lasted 20 years, from 499 BC to 479 BC. It began when a local tyrant, a ruler of Miletus, organized a revolt against Darius. Darius crushed the revolt, although lost the war in the long run. His forces were defeated by the Greeks at the historic Battle of Marathon in 490. Darius died before the wars were completely over. His son and his successor, Xerxes, attempted to fulfill his father’s plan of the Persian expansion. Eventually, however, Xerxes watched his army be defeated in the long run by the Greeks, and a year after he retreated, the wars were over and Persia had lost.
 

 

فى العصور الإسلامية المختلفة

العصر الأموى

ماذا يميز الفن إلاموي ؟

وصل إلينا القليل فقط من الفن الأموي فالأدوات الخزفية لم ُتنتج بكميات كبيرة كما أنه وصلنا عدد ضئيل جدًا من الأدوات الزجاجية التي صنعت بأسلوب كان سائدًا في مصر وسوريا . ومن الأدوات المعدنية الأمويةلم يصلنا إلا القليل من الأباريق الفضية التي أنتجت بالأسلوب الساساني الجيد، انعكست الفنون اليونانية – الرومانية – والساسانية خلال هذه الفترة على الفنون الأمويةحيث كانت تلك الحضارات تحيط بالأمويين عند وصولهم للسلطة. .
مبخره، مصر، القرن 8، البرونز

وهووعاء أسطواني مع غطاء دائري يشبه الشبكة وأرجل تشبه حوافر الحيوان، تشبه الزخرفة أوراق العنب وهي من التقاليد اليونانية – الرومانية . هذه المبخرة نموذج لاستمرارية هذا الأسلوب في فنون العصر الأموي . بالمناسبة دخلت المباخر إلى الفنون الإسلامية بتأثير من الطقوس المسيحية

العصر العباسى

ما الذي يمييز الفن العباسي ؟

اعتبرت الفترة العباسية فترة تجديدات في مجال الفن الإسلامي . حيث اعتبر الفن الإسلامي الذي تطوّر ونشأ في الفترة العباسية لاحقًا مصدراً للوحي والإلهام للفن الإسلامي على مرّ العصور . وفي اعقاب تزاوج وامتزاج مع الفن الصيني، ظهرت في هذه الفترة لأول مرّة في الإسلام أدوات خزفية استعملت كنفائس .

سلطانية، العراق، القرن 9، فجار مزجج

سلطانية مزججه بالقصدير الأبيض غير الشفاف مع زخارف عشبية وكتابة بالخطالكوفي والنص ورد فيه " البركة لصاحبها عمل محمد الصالح " أما الزخرفة فجاءت باللون الأزرق الكوبالت على سطح أبيض مقتبسة عن الآدوات التي كانت تستورد من الصين، هذه السلطانية واحدة من مجموعة القطع الخزفية تعود إلى القرن التاسع والتي تم اكتشافها في حفريات قصر الخلافة فيسامراء

كذلك تغطيه البريق المعدني وهي الزخرفة بأكاسيد المعادن .

سلطانية، سامراء ، القرن 9، فخار مزجج

السلطانية مزخرفة بلونين من البريق المعدني . بأشكال دائرية
وباقات من أوراق الشجر. أسلوب الزخرفة هذا هو استحداث

في الفترة العباسية الأولى، حيث بدء التزجيج مع كتابات
التبريك وهي الزخرفة .

ومن هنا بدأ استعمال الخط العربي كعنصر أساسي في الزخرفة . بقيت من العصر العباسي مصاحف مكتوبة بالخط الكوفي على الرق معظمها غير كاملة .

صفحة من القرآن، العراق، القرن 9، الرق

على كل جانبي الصفحة مكتوب الجزءالخامس من القرآن، والمكتوب بالخط الكوفي بدون حركات. ظهر الخط العربي الكوفي في مدينة الالتي بنيت سنة 637 , وكانت من أوائل المراكز الحضاريةكوفة

العهد السامانى

ما الذي يميز الفن الساماني ؟

اشتغل السامانيون بمواضيع فنية شتى, وكان أهم ما قدموه للفن الإسلامي في مجال الخزف، حيث أنتجوا أشكإلا كثيرة من الأدوات, منها القطع متعددة الألوان والأدوات الزجاجية .

سلطانية، شرق إيران، نيسابور، القرن 10، فخار مزجج

السلطانية مزخرفة بزوج من الطيور متناظرين بوضع مقلوب .
الرسم غير متأثر بالشكل الدائري للقطعة الأمر الذي يحدث

انطباعًا بالحركة والحرية .

مدينة نيسابور كانت مركزًا لإنتاج الفنون في العصر الساماني وخاصة في صناعة الزجاج . يمكن الإستدلال على ذلك من خلال البقايا والآثار التي تقدر بالآلاف, والتي تعود إلى تلك الفترة والتي وجدت في هذه المدينة.

كأس، إيران، القرنين 8، 9، زجاج

الكأس مزخرفة بشكل غزال يعدو . مصور بأسلوب طبيعي

وهو مصنوع من طبقتين من الزجاج . الطبقة العليا الخضراء حفرت بالعجل فظهرت الطبقة البيضاء التي تحتها . مكونة من الخطوط الخضراء النافره التي تشكل الصورة. وأحيانا استعمل الخط العربي في الزخرفة في وسط القطعة أو حول محيطها . وأحيانا أخرى كتبت كلمة واحده فقط " الله " .
اشتهر السامانيون أيضا في مجال إنتاج الأدوات المعدنية، وازدهرت هذه الصناعة في مدينة نيسابور خاصة.

غطاء، قنديل، إيران، القرن 11 البرونزٍ

في أعلى الغطاء يوجد تمثال على شكل طائر.

ازدهرت في الفترة السامانية صناعة أدوات لعبة الشطرنج, وخاصة في مدينة نيسابور . حيث وجدت أدوات شطرنج كثيرة مصنوعة من العاج والعظم والحجارة الكريمة، الأمر الذي يشير إلى شعبية هذه اللعبة في تلك الفترة . عمليًا أصل لعبة الشطرنج هندي، وهي معروفة في بلادنا منذ أكثر من ألف سنة, وكانت في قصور الخلفاء . وقد عرف العرب هذه اللعبة بعد فتحهم لبلاد فارس في القرن السابع . وهم الذين نقلوها إلى أوروبا بالعربية والفارسية تسمى " شطرنج " ومعناها باللغة السنسكريتية، هو الفرق العسكرية الأربع المكونة للجيش، الفيلة، الفرسان، المركبات، والجنود العاديين، والممثلين جميعهم على شكل أدوات اللعب . بالفارسية والعربية الملك يلقب بالشاه . ومصطلح " شاه – مات "

( CHECKMATE–بالإنجليزية) يعني " الملك مات " معنى ذلك أنه لا يستطيع الحركة .

أدوات شطرنج، إيران، نيسابور، القرن 9 – 11

من اليمين إلى اليسار : ملك : حجر جيت، راكض : عاج، فارس : عاج، قلعة : عاج، جندي : عاج مدهون، جندي : عاج، قلعة : عاج .

العهد الفاطمى

ما الذي ُيميز الفن الفاطمي ؟

جاء هذا الفن تعبيرًا عن كنوز وروائع الفاطميين والتي كانت ذات طابع خاص من حيث الجودة و الروعة والعظمة. كانت إلاعمال الفنية الفاطمية فريدة من حيث الجودة وكانت مصدر إلهام للشرق والغرب على حد سواء, وتشمل الزخرفة الفاطمية الأدوات الخزفية . في هذا العصر وخاصة الطاسات والسلطانيات ذات تزجيج سميك ونزاعة للشرخ . وقد ُزينت بالبريق المعدني باللون البني اللماع أو المذهب . وكذلك برع الفنانون الفاطميون في إنتاج الأدوات المعدنية.

تمثال صغير، مصر، القرن 11 برونز

هذا التمثال المسكوب يتميز بشكله المحوري : له وجه خنزير وجسم غزال . الأذنان مسطحتان والفم مفتوح . الحيوان يعدو أو يهرب مذعورًا .

أدوات البلور التي تم إنتاجها في هذه الفترة تشهد على الذوق الرفيع والميول إلى الأبهة والبذخ . برع الفنانون الفاطميون أيضًا في صنع الحلى للزينة بكثرة, كان بعضها مذهباً .

محبس، مصر أو سوريا، القرنين 11 – 12، ذهب ٌ

في مركز المحبس نرى غزإلا يعدو، وهو مصنوع بتقنية الفلجران والحبيبات . المحبس مصمم على شكل خيوط ودوائر صغيرة . هذا الأسلوب من أساليب الزخارف التصويرية والذي كان سائدًا في ذروة ازدهار العصر الفاطمي.
في الفترة الفاطمية برعوا في الحفر على الخشب والعاج بكميات كبيرة وبجودة عالية . أسلوب الزخرفة لديهم كان متأثرًا من كنوز الزخارف في فنون البلاط العباسي .

دمى، مصر، القرنين 11 – 12 العاج و العظم

عدد من الدمى الكاملة والمحفورة، تقاطيع الأجسام والوجوه محددة بالحفر وبالدهان .

العهد السلجوقى

ماذا ُيميز الفن السلجوقي ؟

كان الفن السلجوقي متطوراً جدًا . فإلى جانب العمارة , وهو نوع امتاز به السلاجقة، كانت أيضًا إلاواني الفخارية والسلطانيات ذات طابع مميز في الفنون المهمة والمركزية في الفترة السلجوقية . المدن المركزية في مجال الآنية الفخارية في الفترة السلجوقية هي مدن قاشان وراي في إيران . نوع الآنية الفخارية والخزفية التي أنتجها الفنانون السلجوقيون كانت متنوعة جدًا, وامتازت زخرفتها بتقنية متطورة .

بلاطة على شكل نجم، إيران، قاشان. نهاية القرن 13 فخار مزجج ٌ

في وسط البلاطة رسم لامرأتين داخل خيمة فوق خلفية من العشب . وعلى جانبي الخيمة رؤوس خيول . أطراف البلاطة مزخرفة بالكتابة وبالبريق المعدني

وباللونين الفيروزي والأزرق .

ابريق، إيران، جورجان

كان في مطلع القرن 13، فخار مزجج إبريق من رأس ديك . مزخرف برسم حر مع أغصان وأوراق شجر باللون الأسود تحت التزجيج الفيروزي كانت هذه الأباريق منتشرة لدى الطبقتين المتوسطة والراقية في المجتمع . صناعة إلاباريق على شكل رؤوس حيوانات أو طيور كانت منتشرة في إيران في نهاية القرن 12 وبداية القرن 13 .

أوعية سلجوقية رائعة

في متحف الفن الإسلامي في القدس، يعرض كنز فريد من نوعه وجميل جداً لأوعية فضية سلجوقية رائعة من القرنين 10 – 11 . يشمل هذا الكنز، قناني عطر، مباخر، علب الحلي وأدوات لشرب ولجام للخيول، وقد عثر على هذه الأدوات داخل زير كبير في شمال إيران . وعلى ما يبدو فإنها صنعت بعدة ورشات . وتم دفنها في قطاع خراسان شرقي إيران. هذه الأدوات مزخرفه بتقنية الحفر والتجسيم والترصيع بالمينا والتذهيب . إنّ ما يجعل هذه المجموعة نادرة هو كونها من معادن ثمينة وليست من البرونز أو النحاس حسب ما هو مألوف في الفن الإسلامي, وبقاؤها محفوظه في وضع جيّد جدًا .

العصر المملوكى

ما الذي ُيميز الفن المملوكي ؟

اعتنق المماليك الإسلام في وقت لاحق, حيث دخلوا الإسلام عند وصولهم من تركيا كعبيد ورقيق إلى مصر . لذلك كانوا متلهفين ومتحمسين بالأيمان بالدين الجديد الذي اعتنقوه . قام المماليك بالتعبير عن هذا الحماس الديني على شكل بذل جهد واسع وكبير في البناء والفنون . كانت الأعمال الفنية المملوكية من أنواع مختلفة ومتنوعة، حيث انتجوا أدوات فخارية، زجاجية معدنية وخشبية، وكذلك تخصصوا في إنتاج مخطوطات رائعة وفن الرسم و نسخ السجاد .

خلال فترة الحكم المملوكي كان هناك مركزان مهمان للفنون – القاهرة في مصر ودمشق في سوريه، المماليك اشتهروا بصناعة الخزف المتطور والخاص بهم . الأدوات الخزفية المملوكية التي تم صناعتها في القاهرة التي امتازت بالتزجيج السميك ذو النوع القوي والواضح الأخضر البني والأصفر . زخرفة ونقوش محفورة من نماذج مركبة من الخط ورنوك المماليك . و بالمقابل إلانية الفخارية و الخزفية التي تم انتاجها في دمشق كانت جميعها مزخرفة باشكال تصويرية . وبألوان الأزرق والزيتي الأخضر الأسود تحت التزجيج الشفاف . وكانت الطف من الأدوات التي تم انتاجها في القاهرة .

جرة، سوريا، نهاية القرن 13 – مطلع القرن 14 فخار مزجج

المشكاة مزخرفة بألوان المينا

على عنقها زخارف متشابكة وتعريقات وأشكال دائرية مع رنوك . نص الكتابة على جسم المشكاة : " المعز الأشرف العالي المولوي – سيف الدين اينال اليوسفي " مشكاوات المباني الدينية صنعت على يبدو لمدرسة الأمير اينال ( توفي في القاهرة عام 1393 ) .

كانت القاهرة مركزًا رئيسيًا لصناعة المعادن الإسلامية خلال الحكم المملوكي . صنع المماليك السلطانيات، الصواني، الشمعدانات والمباخر والمجامر كبيرة الحجم بنماذج ذات حدة كبيرة . كان على الأدوات رسومات للنباتات، وكتابات وزخارف .

علبة، سورية، مطلع القرن 14 نحاس

العلبة على شكل بناء مقبب ومزخرفة بالخط الثلث
أنتج المماليك إبداعات تتعلق بخط اليد بشكل رائع . حيث قاموا بنسخ القرآن ورسموا بأشكال رائعة القرآن وكذلك كتابات أخرى في مواضيع العلم والأدب. تأثّر الفن التصويري المملوكي بأساليب أخرى . لا شك أنّ على رأس هذا السلم كان فن بغداد الكلاسيكي وكذلك تأثيرات من الكنوز الزخرفية للشرق الأقصى .

[CENTER]العهد المنغولى ( فى إيران )

ما الذي يميز للفن المغولي ؟

امتاز المغول في مجال فن العمارة وحتى يومنا هذا هناك آثار في أنحاء إيران لمباني رائعه تم بناؤها خلال فترة الحكم المغولي . المسجد الكبير في مدينة تبريز في إيران ( بني بين السنوات 1310 – 1320 ) وهو أحد المباني الرائعة في هذه الفترة .



بالنسبة لصناعة الخزف فقد استمر المغول بنفس الأسلوب السلجوقي, وخاصة تلك التي أنتجت بالبريق المعدني الذي صنع في قاشان .

صحن . إيران، قاشان القرن 14 . فخار مزجج




الصحن مزخرف بمنظر صيد، مناظر الصيد على خلفية من النباتات مقتبسة عن الأنسجة وأدوات الخزف الصينية من تلك الفترة . إنّ زخرفة الأدوات الخزفية بالألوان الأزرق والأسود والأبيض كان مثالاً على الذوق الجديد في إيران في تلك الحقبة من الزمن .
بالنسبة للأدوات المعدنية, فقد استمروا بإنتاجها حسب إلاسلوبالسلجوقي إلا أنهم استعملوا أيضًا زخارف من الشرق الأقصى .

علبه للحلي . غرب إيران، القرن 14 . نحاس أصفر



علبة حلي رائعة للنساء الغنيات مزخرفة برصائع بداخلها مناظر ولائم وحيوانات وكتابات مديح مرصعة بالفضة . تموُج ألوان المعدن تحدث مشهدًا يوحي بالبهجة .

يدل التصوير المغولي القديم على تمازج الأساليب والمناهج : من أسلوب تصوير بغداد والأسلوب السلجوقي المحلي الذي كان بحد ذاته متاثراً بالتصوير الصيني . إلا أنه مع الزمن طوّر المغول أسلوب تصوير جديد, وهو أسلوب إنطباعي فيه حيوية وأصالة وألوان حادة ويعكس زخماً من الشرق الأقصى .

منمنمةمن مخطوطة مصورة . إيران، النصف الأول من القرن 14




التطبيق ألوان مائية على الورق

تصوير من" الشاه نامه " ( كتاب الملوك ) كتبه الفردوسي. في الصورة نرى الملك بهرام

يقوم بإسقاط خصمه برمية سهم .
العصر العثمانى

ما الذي يميز الفن العثماني ؟

مر الفن العثماني في فترات وأنواع مختلفة, والتي تطورت مع السنين. في بداية طريقها تأثرت الفنون العثمانية خاصة بالتقاليد الصينية والفارسية وفي القرن السادس عشر تطور لون زخرفي جديد تم التعبير عنه برسومات للأزهار بأسلوب واقعي طبيعي . وبسرعة تحول هذا الاسلوب إلى الطابع المميز والأكثر أهمية في الفن العثماني. هذه النماذج تشاهد بكثرة على الأدوات والنسيج والسجاد والتي أنتجت في القرن السادس عشر, والذي يعتبر " العصر الذهبي " للفن العثماني, وفي نهاية القرن الثامن عشر تطور فيها أسلوب فني جديد عرف باسم " الركوكو التركي".


الأدوات الخزفية العثمانية تم إنتاجها في مدينة أزنيق, والتي كانت مركز صناعة الخزف العثماني ومقر المصانع السلطانية. ازدهرت في هذه الفترة الخزفيات ذات اللون الأزرق والأبيض, حيث جعلت الزخارف باللون الأزرق الفيروزي على خلفية بيضاء . بإلاضافة إلى الأزرق الفيروزي استعملت ألوان أخرى مثل الأرجواني والأخضر وزخرفت بأوراق الشجر وزهور الخزامى والقرنفل والورود والسوسن والرمان واللوثر والسحب التجريديةوالعربسك .

صحن، تركيا، أزنيق ، القرن 16، فخار مزجج





الصحن مزخرف بشكل عناقيد عنب بالأزرق والأخضر. وهذا تقليد نموذج صيني كان سائدًا في تركيا في العصر العثماني .



منمنمة من مخطوطة مصورة، تركيا، نهاية القرن 16، ألوان مائية على ورق



أشخاص يتمتعون بأحضان الطبيعة على ضفة غدير ماء ويستمعون إلى عزف موسيقى وينظرون إلى كهل يرقص. الخط نستعليق الذي كانت تكتب به المخطوطات العثمانية.

فرمان ( أمر ملكي ) موجه إلى قاضيالقدس من السلطان عبد الحميد الأول


فرمان ( أمر ملكي )، تركيا، حبر وألوان مائية على ورق
فرمان ( أمر ملكي ) موجه إلى قاضي القدس من السلطان عبد الحميد الأول ( حكم بين السنوات 1774 – 1789 ) ينص على أنه بموجب الاتفاقية بين حكومة تركيا وإسبانيا يسمح بموجبه للقناصل الإسبان بجباية ضرائب عن البضائع المشمولة بالاتفاقية, الأمر مكتوب بالخط الديواني .



أقمشة الحرير والمخمل والديباج التي وصلت إلينا بكثرة من العصر العثماني. هذه الأقمشة حظيت بشغف كبير في البلاط الملكي العثماني وفي القصور الأوروبية. وكانت تعتبر من النفائس والتي عكست المركز الرفيع لأصحابها. وقد كانت الأنسجة العثمانية غنية بالنماذج الزهرية الواقعية والنماذج الكلاسيكية من بينها الطيور والخزامي والسوسن والورد والمراوح النخيلية والرمان والسرو، نسيج الحرير كان يصنع بالألوان الأحمر الغامق والأخضر الفاتح والأزرق الوهاج. وكذلك مزيج من ألوان العاج والبني، وأجملها تلك التي حيكت منها عباءات السلاطين ورجال القصر.

نسيج، تركيا، بورسة أو استنبول، القرن 16




. حرير وخيوط من ذهب
كان الحكام يقدمون الأنسجة الحريرية كهدايا للموظفين المخلصين وللشخصيات الأجنبية، كان الحرير متوفراً فقط للطبقة العليا، عدا عن المشاغل الرسمية في استنبول كانت حياكة النسيج أيضاً في مدينة بورسة.

نسيج، الجزر اليونانية، القرن 17



كتان مطرز بالحرير
تفصيل من غطاء سرير مع منظر لحفلة عرس.



العهد التيمورى

ما الذي يميز الفن التيموري ؟

اشتهر التيموريون بإحيائهم من جديد للحياة الفنية المثقفه في إيران ووسط آسيا. كان التصوير
والرسومات الفن الذي أبدع فيه التيموريون أكثر من أي فن آخر. في هذه الفترة كان متاثراً من
فن التصوير الصيني وقد وصل فن التصوير التيموري إلى الذروة في عهد بهرزاد (عاش بين ا
لسنوات 1450 - 1536 ) والذي يعتبر من كبار المصورين الذي ظهر في العالم الإسلامي .

منمنمة من مخطوطة مصورة، إيران





شيراز، (1480 –1490) ألوان مائية
على ورق



تصوير من

الشاه نامه

( كتاب الملوك ) كتبه الفردوسي ( حوالي 934 – 1020 ). نرى في
الرسم الملك




خسرو وحاشيته يجلسون
في سفينة مقدمتها على رأس حصان .
وفي البحر حورية وحيوانات تسبح.


شمعدان، إيران، القرن 15 نحاس


سطح الشمعدان مغطى بزخارف هندسية
مشبكة ومتراصة مع استخدام تقنية التطعيم
والمرصعة بالفضة.

العهد الصفوى
ما الذي يميز الفن الصفوي ؟
الفن الصفوي وصل إلى ذروته في عهد الحاكم الشاه عباس. لقد امتاز الصفويون في مجإلات مختلفة، مثل: سجاد أدوات وأوعيه من الفضة والذهب, والآنية الفخارية والخزفية والتي سويت بالبريق المعدني وأشياء أخرى – وفن العمارة الصفوية كان متطورًا جداً. وحتى يومنا هذا لا زالت مدينةأصفهان تحوي مباني ومواقع من الفترة الصفوية.
زخرفت الأدوات الخزفية في هذه الفترة بنماذج من الشرق الأقصى. بعض هذه الأدوات الخزفية مموه بالتزجيج ذي اللون الواحد الفيروزي أو الأخضر. وعلى البعض الآخر صوروا نماذج صينية بالألوان الأزرق والأخضر والأصفر فوق سطح أبيض، مثل التنينات وطائر الفينيكس الخرافي وأزهار اللوتس. ورويداً رويداً حلت مواضيع الزخارف الإيرانية الصفوية محل النماذج الصينية, وفي العصر الصفوي حظيت تقنية الزخرفة بالبريق المعدني بإلانفتاح من جديد.

منمنمة من مخطوطة مصورة. إيران. 1515. ألوان مائية على ورق


منمنمة من مخطوطة مصورة " خمسة كنوز نظامي للشاعر الإيراني- خمس قصائد للشاعر نظامي. في الصورة نرى الملك الفارسيبهرام – جور الصياد الماهر، يصيب برمية سهم واحدة أذن وقدم الغزال, وخلفه محبوبته أزده تعزف القيثارة.

بلاطه، إيران، أصفهان، مطلع القرن 17 فخار مزجج

صورة شاب برتغالي. انتشرت صور الأوروبين، خاصة البرتغاليين، في عهد الشاه عباس ( 1587 – 1629 ) وذلك مع دخول البرتغاليين إلى الشرق.

العهد المغولى ( فى الهند )
ما الذي يميز للفن المغولي؟
الفترة المُمتدة بين منتصف القرن السادس عشر تميزت بنشاط وتطور لم يسبق له مثيل في الفنون الهندية الإسلامية، امتازت الفنون الإسلامية في الهند في أساسها بالدمج بين التقاليد الهندوسية والتقاليد الإسلامية. أحد المجالات التي أبدع فيها المغول هو فن العمارة، حيثُ قاموا ببناء القصور، المساجد، والمباني الأخرى والتي تنحبس الأنفاس لروعتها وجمالها، والتي بقي منها الكثير حتى يومنا هذا محافظاً عليه. لا شك أن أشهرها هو تاج – محل في مدينة أجرة في الهند. والذي تم بناؤه بين السنوات 1631 – 1653، هذا المبنى العجيب والرائع يُعتبر أحد عجائب الدنيا.
علبة ( لأدوات الكتابة أو الخياطة )الهند، القرن 17، الخشب



علبة تحوي سبعة جوارير مُطعمة بالعاج ومزخرفة بأشكال الطيور والطواويس وأسود ومناظر صيد على خلفية من العشب .

أحب المغوليون الأدوات والأواني المعدنية خاصة الفضية والذهبية المرصعة بالمينا والنيليو أو المرصعة بالأحجار الكريمة ومزخرفة بأشكال نباتية وحيوانية وآدمية مثل الأراجيل، العلب، المجامر، المباخر، الأباريق وما شابه ذلك. وفي هذه الفترة تم إنتاج أدوات مصنوعة من حجر اليشم والتي كانت مرغوبة جداً ومُفضلة في القصور الملكية، حيثُ برزت مجموعة محفورة بدقة متناهية منها ما كان على شكل الفواكه أو الصدف وبعضها مزخرفة بأشكال نباتية وبعضها مطعم بأحجار كريمة وخيوط الذهب.

وعاء لأرجيلة، الهند، القرن 17، فضة مذهبة ومينا ملونة



الزخارف مكونة من رصائع مستطيلة بداخل كل منها زهرية مع زهور وكذلك أشرطة الزهور، تُعتبر الرصائع بيضاوية الشكل والزهور النضرة من العناصر المميزة في العمارة وفن الزخرفة في العصر المغولي.

نسيج، الهند، القرن 17، حرير مذهب


الشكل الزخرفي مكون من قوس يُمثل محراباً وبداخله شجرة مزهرة. يُعتبر هذا النموذج من مميزات فنون العصر المغولي.
وفي مجال الرسم كانت الفترة المغولية مزدهرة ومتطورة في مجال التصوير والرسم، وامتاز التصوير المغولي بالأسلوب الواقعي ،حيثُ تم التعبير بالرسومات عن الحيوانات، الأزهار، الحروب, حياة السلطان في البلاط الملكي، حملات الصيد والمناظر التي تظهر السلطان في قصر الحريم أو بين أفراد عائلته.
منمنمة من اليوم، الهند، منتصف القرن 17، ألوان مائية على ورق


الإمبراطور شاه جيهان
وأولاده الأربعة في مشهد احتفالي لتقديم الهدايا والمنح،وفوق رؤوسهم ملاك يمسك تاجاً، توزيع العناصر في الصورة جاء جافاً والإمبراطور يُشاهد في الصورة في وضع ساكن تبعاً لقواعد أسلوب تصوير الإحتفالات في هذه الفترة من العصر المغولي.

مشكاة للسلطان حسن


مشكاة ذات بدن كروي ورقبة طويلة نوعاً ما. وعلى البدن ستة مقابض مضافة خالية من الزخارف، كما أن لها قاعدة مرتفعة.
أما بالنسبة للزخارف والتي تغطي السطح الخارجي كله، من الحافة إلى قاعدة المصباح، فهي تتألف من أزهار سداسية البتلات وأزهار اللوتس على الطراز الصيني، وهي محفورة على أرضية بالمينا الزرقاء.
وتظهر بالزخارف بقايا من التذهيب، مما يحتمل معه أن زخارف هذا المصباح كانت مذهبة في الأصل. والأرضية مغطاة بزخارف كثيفة من توريقات نباتية وأزهار صغيرة. وتوجد أشرطة ضيقة تحد الفوهة وأسفل الرقبة، فضلاً عن جامات لوزية مدببة الرؤوس وذات إطار مفصص حول المقابض وقد تركت كلها خاليه من الزخرفة.

إبريق مروان بن محمد






ويربط مقبضان بين الرقبة وبقية الجسم؛ بينما ازدانت المساحة بين هذين الجزئين بزخارف من أشكال متعرجة.




والجزء السفلي من الجسم مقسم إلى مقطعين؛ بواسطة زوجين من الخطوط، بين كل زوج منهما دائرة مزججة باللون الأزرق.

إناء من الفخار المطلي مغطى ببطانة بيضاء أسفل الطلاء الزجاجي الشفاف

الإناء له بدن منفوخ قوام زخرفته من الحافة العليا شريط من الزخارف الهندسية التي تشبه الصنجات المعشقة التى شكلت على هيئة قوس، يليها شريط زخرفي آخر من الكتابات النسخية.
بالإضافةإلى شريط آخر من الزخارف التي تشبه الضفائر منفذة بطريقة محورة عن الطبيعة.
وكانت تلك الأواني من أهم المستلزمات التي تستخدم في البيوت في العصور الوسطى.